Sawaya & Moroni - Copo de água (6) - Cristal

Seis lindamente finos como papel copos de água de cristal Sawaya & Moroni, Itália, circa 2000. Na embalagem original, com acolchoamento reforçado.

Dimensões em cm (A x Ø): 8,2 x 9,3

Copos como novos, caixa com sinais de uso.

Envio seguro.

"Sawaya & Moroni emerge na cena internacional do design em 1984, reunindo relativamente rapidamente o talento profissional do arquiteto e designer William Sawaya com o empreendedorismo de Paolo Moroni. A empresa estabeleceu-se como fabricante de móveis de design de alta qualidade.

Ambos os sócios vêm de áreas alheias ao setor moveleiro, de modo que a ausência de tradição familiar a ser respeitada e transmitida, típica desta região, torna-se um elemento positivo, livre de todas as restrições conceituais e produtivas. Graças a essa liberdade nasce uma coleção de edições limitadas assinadas pelos grandes protagonistas da arquitetura contemporânea, do design e da arte, juntamente com uma multiplicidade de móveis, objetos em prata e artefatos que encontraram lugar em coleções privadas e museus de design ao redor do mundo.

Cada produto tem uma história. Ao longo do nosso século, valores artísticos foram gradualmente infiltrando-se em diversas áreas, de modo que o significado artístico passou a ser atribuído a muitos objetos originalmente desenhados para outros propósitos. Os extremos das transformações estéticas de praticamente qualquer objeto e produto podem ser encontrados em vários movimentos artísticos. Um deles é o Dada, que, paradoxalmente, convidava o observador a ver o mais cotidiano dos produtos industriais como obras de arte. Outro foi a Pop Art, que canalizou o fluxo de imagens da mídia e produtos de consumo em massa rumo ao moinho da arte. Na Itália, também tivemos o movimento da Arte Pobre, cujo objetivo era usar a arte para recuperar até mesmo os resíduos menos valiosos da sociedade industrializada, como os materiais pobres de ferro, papel e tijolo.

A sabedoria da perspectiva demonstra a lógica por trás desses desenvolvimentos: com certo grau de arrogância, a qualidade artística foi atribuída pelo mercado em oposição ao valor material da obra e, sobretudo, em contraste com o trabalho efetivo empregado para alcançar o resultado final. Este foi certamente um dos fenômenos mais irracionais e provocativos de nossa época, já que a arte parecia ter se tornado uma forma de atribuir um valor excessivo (primeiramente estético, mas como consequência também econômico) a um objeto que possuía muito pouco valor intrínseco em termos de materiais, técnica e trabalho.

A apresentação de hoje de uma coleção de peças artísticas em prata é, portanto, um desafio a essa atitude. Cada objeto da coleção — seja um castiçal, um fruit bowl, uma bandeja ou uma jarra — é praticamente único, fortemente individual e excepcional, diferente da abordagem “multi” e da difundida reprodutibilidade técnica tão amplamente usada e abusada nas artes. Mas nesta coleção de prata, não é tanto a qualidade do material que define o caráter do produto, mas a acumulação de um longo, lento e complexo processo de elaboração e trabalho, uma abordagem que inverte o conceito de atribuir valor a uma obra de arte de forma puramente arbitrária, conferindo status estético a objetos tecnicamente pobres criados sem maestria.

Cada um desses objetos em prata possui a unicidade de um protótipo, pois cada um deles é praticamente feito à mão. Embora a produção seja precedida por um estudo de design detalhado, os resultados são alcançados individualmente pelo complexo processo de artesanato, até o menor detalhe. Os arquitetos e designers que assinam a coleção são bem conhecidos e altamente autorizados. Mas a contribuição dos artesãos para converter o design em produto goza de igual qualidade e autoridade, ainda que sejam menos conhecidos. Embora essas peças sejam o resultado de camadas sobre camadas de concepção de design tão profundas, artesanato e cuidado artístico que merecem ser exibidas em um museu, isso não significa que ignorem seus objetivos funcionais: uma obra de arte autêntica não precisa temer ser usada.

Um prato ou um castiçal feitos dessa forma são objetos “nobres” e obras de arte pela maneira de combinar o design conceitual e o processo criativo. Dessa forma, cada um desses objetos em prata conta uma história. Não são peças desenhadas uma vez para sempre e então produzidas em massa por uma indústria que usa mal-entendidos artísticos contemporâneos para espalhar e aumentar seu valor.

As peças apresentadas aqui são todas únicas, cada uma sempre tem uma história para contar: a história que as trouxe individualmente ao seu resultado visível, assim como o retrato que cada um de nós tem de si mesmo, que mostra como nos desenvolvemos como indivíduos.

A marca Sawaya & Moroni é amplamente conhecida por sua pesquisa e design conceitual, por suas colaborações audaciosas com arquitetos como Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, mas também por projetos de design assinados pelo mesmo William Sawaya de designers ou artistas como Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Canazzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito, e outros." - Site Sawaya & Moroni