Jules Atarax (1985) - Punk Horsatic

Obra do pintor belga Jules Atarax.

Esta é uma de suas peças precoces (e mais cruas): Punk Horsatic. Ela mostra um cavalo de forma crua e não refinada.

É predominantemente criada com tinta a óleo e acrílica.

O artista adota uma abordagem antifashion/antipop e seu trabalho é gerido exclusivamente pela Éditions Danteques. Ele cria obras por pura paixão.

Suas obras estão em coleções particulares nos Estados Unidos, Suíça, Polônia, Alemanha, Bélgica, Holanda, França e Itália.

Jules Atarax é um pintor belga, nascido em 1985. Tudo e Nada predestinou o artista à pintura. Proveniente das profundezas da Valônia, ele recebeu uma formação que não era o que lhe foi pessoalmente destinado: criação e pensamento. Poderíamos ver nele um Dante moderno, catapultado para o segundo milênio. Depois de anos de escrita, decidiu em 2019 dedicar-se à pintura.

Essa ideia lhe ocorreu após ele, no Louvre, ter visto uma pintura abstrata de William Turner, “Paisagem com um rio e uma enseada ao fundo”. Profundamente comovido pela força dessa abstração, sua escolha ficou clara: ele dedicaria o resto de sua vida à pintura. Decidiu então dedicar-se intensamente a ela. Sua pintura é poderosa, situando-se entre brut art, expressionismo e naïf, mas também tende ao abstrato, porque, apesar de sua idade avançada, o artista ainda está no início de sua prática e experimenta muito.

Vangogh disse que são necessários mil quadros e dez anos para se tornar um bom pintor; Jules Atarax sabe muito bem que ainda precisa trabalhar mais. Mas sua perna já está bem desenvolvida e podemos reconhecer seu estilo com relativa facilidade. Isso lhe rendeu algum reconhecimento e lhe permitiu vender quadros em todo o mundo. Sua abordagem e técnica o colocam no coração da tríade Soutine-Basquiat-Condo, exatamente no centro do neoexpresionismo. Sua pintura irradia muita força pelas cores utilizadas, mas também pelo gesto áspero e pelas poucas palavras que aqui e ali são usadas. Ele tem se dedicado principalmente à composição de chamados retratos 'alucinógenos' que revelam o que se esconde atrás da máscara humana.

Ele afirma fazer parte de uma pluralidade de correntes e pintores. Assim como Modigliani, ele possui um olhar benevolente e muito interessado sobre várias práticas artísticas. O que o move mais é a honestidade da abordagem, que o impulsiona, quando a obra consegue libertar a alma extra do artista. Vai muito além da pura técnica. Ele fala mais de visão, que tenta conceber por meio de suas próprias observações e escrita, enquanto trabalha no que ele chama vitalismo. Sua oscilação entre escrever e pintar permite-lhe manter um olhar crítico sobre sua prática.

Ele pintou mais de cem telas, principalmente retratos alucinógenos, bem como uma série abstrata que chamou de “Overcoming Darkness” e que ainda está em desenvolvimento. Sua primeira exposição individual, “All Crazy”, foi um grande sucesso, o que o levou a desenvolver ainda mais sua abordagem e criar outras obras."