Alessio Mazzarulli - Playing a harp (n.705)






É bacharel em história da arte e liderou a arte moderna e contemporânea do pós-guerra na Bonhams.
€150 | ||
|---|---|---|
€140 | ||
€120 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 138416 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Alessio Mazzarulli Playing a harp (n.705), 2025, original em técnica mista sobre OSB com acrílicos e resina epóxi, 80 x 60 cm, espessura 1,2 cm, sem emoldurar, pronta para pendurar, assinada e em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Harpa a tocar (n.705)
As medidas são: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrílicos e resina epóxi em OSB - Oriented Strand Board (técnica mista)
Não emoldurado; pronto para ser pendurado
Esta obra é realizada em um painel de OSB (Oriented Strand Board) sobre o qual apliquei camadas de acrílicos e resina, deixando bem visíveis as ripas de madeira que o compõem.
Esta peça chama a atenção com a explosão de cores vibrantes e com sua rica textura, quase tátil.
Rasguei uma figura feminina tocando uma harpa, transmitindo um senso de graça e profunda concentração. As cores se fundem e se sobrepõem de um modo que evoca uma atmosfera onírica, quase etérea, talvez aludindo à melodia que a musicista está criando.
As pinceladas materiais e o uso de diferentes tonalidades de azul, rosa, verde e amarelo criam um efeito visual dinâmico e cativante, tornando a imagem quase luminescente.
É uma obra que convida à contemplação e à livre interpretação, evocando emoções e sensações ligadas à arte da música.
********
Cada peça é embalada de forma segura, envolta e protegida para o envio e chegará em uma embalagem completamente segura, incluindo o Certificado de Autenticidade.
Uso o serviço de courier DHL/UPS: envio para a Europa leva 24/48 horas; envio internacional leva 48/72 horas. Alguns dias de atraso podem ser causados pela liberação alfandegária nas fronteiras.
O envio leva cerca de 7 dias; cerca de 10 dias para países fora da UE.
É fornecido um número de rastreamento do envio.
Fontes de luz diferentes podem conferir cores distintas às fotos.
As dimensões podem variar ligeiramente, pois eu mesmo preparo a moldura de madeira, estico a tela e a fixo na moldura.
Para mais fotos e informações, entrem em contato!
Obrigado.
Aviso importante para compradores internacionais (não UE):
Dutos alfandegários, impostos e encargos não estão inclusos no preço do item nem nas despesas de envio. Esses encargos são de responsabilidade do comprador. O valor deve ficar entre 10% e 20% do valor da obra de arte.
********
Nascido em 1974 sou autodidata.
Depois de um primeiro período dedicado à escultura houve uma longa pausa de quase vinte anos. De dezembro de 2014 retomei com as “duas dimensões” por motivos de tempo e espaço, deixando de lado a escultura e dedicando-me à realização de quadros em acrílico.
Gosto de pintar paisagens abstratas, mas recentemente estou me lançando a pintar também rostos de pessoas, tanto imaginárias quanto realmente existentes.
Para mim a pintura é “congelar o tempo” naquele momento exato; um meu quadro é muitas vezes uma lembrança desbotada e, portanto, meus trabalhos são “usados, corroídos pelo tempo”. Às vezes o objeto das minhas pinturas são recortes de paredes também corroídas pelo tempo, com musgos e cogumelos que – ao longo do tempo – crescem na superfície.
O tempo que passa de forma inexorável é o tema principal dos meus trabalhos.
Vindo de uma bela experiência com a manipulação da argila, adoro a escultura, a terceira dimensão, o sentido do tato e minhas pinturas costumam ser marcadas por relevos bem perceptíveis tanto ao tato quanto a olho nu.
Neste último período, após vários anos em que meus trabalhos eram realizados com pedacinhos de papel reciclado que formavam figuras, estou me empenhando em explorar a Optical-Art onde uso discos de madeira pintados dispostos em linhas e grade repetidas com rigor matemático que, vistos de perto, parecem formar uma tela abstrata toda colorida, mas quanto mais nos afastamos mais emerge uma figura retratada pelos muitos discos de madeira pintados.
A violência contra as mulheres é um tema que caracteriza quase todas as minhas obras quando reproduzo rostos de mulher, justamente para lhes dar voz quando não têm forças ou coragem para denunciar o fato de que não são as bonecas de seus parceiros e não podem ser maltratadas ou pior, vítimas de violência.
********
A seguir as exposições recentes:
Pessoais:
2017
Exposição individual / Maison des Arts - PESCARA, Itália
Coletivas:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Baixos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Baixos
2025
X Edição da MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Itália
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D’ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Itália
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Itália
2019
INTERNATIONAL ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Itália
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - ESTOCOLMO, Suécia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLI, Itália
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Itália
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Itália
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NOVA IORQUE, Estados Unidos
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Itália
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Itália
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Itália
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Itália
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Itália
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Itália
Mais sobre o vendedor
Harpa a tocar (n.705)
As medidas são: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrílicos e resina epóxi em OSB - Oriented Strand Board (técnica mista)
Não emoldurado; pronto para ser pendurado
Esta obra é realizada em um painel de OSB (Oriented Strand Board) sobre o qual apliquei camadas de acrílicos e resina, deixando bem visíveis as ripas de madeira que o compõem.
Esta peça chama a atenção com a explosão de cores vibrantes e com sua rica textura, quase tátil.
Rasguei uma figura feminina tocando uma harpa, transmitindo um senso de graça e profunda concentração. As cores se fundem e se sobrepõem de um modo que evoca uma atmosfera onírica, quase etérea, talvez aludindo à melodia que a musicista está criando.
As pinceladas materiais e o uso de diferentes tonalidades de azul, rosa, verde e amarelo criam um efeito visual dinâmico e cativante, tornando a imagem quase luminescente.
É uma obra que convida à contemplação e à livre interpretação, evocando emoções e sensações ligadas à arte da música.
********
Cada peça é embalada de forma segura, envolta e protegida para o envio e chegará em uma embalagem completamente segura, incluindo o Certificado de Autenticidade.
Uso o serviço de courier DHL/UPS: envio para a Europa leva 24/48 horas; envio internacional leva 48/72 horas. Alguns dias de atraso podem ser causados pela liberação alfandegária nas fronteiras.
O envio leva cerca de 7 dias; cerca de 10 dias para países fora da UE.
É fornecido um número de rastreamento do envio.
Fontes de luz diferentes podem conferir cores distintas às fotos.
As dimensões podem variar ligeiramente, pois eu mesmo preparo a moldura de madeira, estico a tela e a fixo na moldura.
Para mais fotos e informações, entrem em contato!
Obrigado.
Aviso importante para compradores internacionais (não UE):
Dutos alfandegários, impostos e encargos não estão inclusos no preço do item nem nas despesas de envio. Esses encargos são de responsabilidade do comprador. O valor deve ficar entre 10% e 20% do valor da obra de arte.
********
Nascido em 1974 sou autodidata.
Depois de um primeiro período dedicado à escultura houve uma longa pausa de quase vinte anos. De dezembro de 2014 retomei com as “duas dimensões” por motivos de tempo e espaço, deixando de lado a escultura e dedicando-me à realização de quadros em acrílico.
Gosto de pintar paisagens abstratas, mas recentemente estou me lançando a pintar também rostos de pessoas, tanto imaginárias quanto realmente existentes.
Para mim a pintura é “congelar o tempo” naquele momento exato; um meu quadro é muitas vezes uma lembrança desbotada e, portanto, meus trabalhos são “usados, corroídos pelo tempo”. Às vezes o objeto das minhas pinturas são recortes de paredes também corroídas pelo tempo, com musgos e cogumelos que – ao longo do tempo – crescem na superfície.
O tempo que passa de forma inexorável é o tema principal dos meus trabalhos.
Vindo de uma bela experiência com a manipulação da argila, adoro a escultura, a terceira dimensão, o sentido do tato e minhas pinturas costumam ser marcadas por relevos bem perceptíveis tanto ao tato quanto a olho nu.
Neste último período, após vários anos em que meus trabalhos eram realizados com pedacinhos de papel reciclado que formavam figuras, estou me empenhando em explorar a Optical-Art onde uso discos de madeira pintados dispostos em linhas e grade repetidas com rigor matemático que, vistos de perto, parecem formar uma tela abstrata toda colorida, mas quanto mais nos afastamos mais emerge uma figura retratada pelos muitos discos de madeira pintados.
A violência contra as mulheres é um tema que caracteriza quase todas as minhas obras quando reproduzo rostos de mulher, justamente para lhes dar voz quando não têm forças ou coragem para denunciar o fato de que não são as bonecas de seus parceiros e não podem ser maltratadas ou pior, vítimas de violência.
********
A seguir as exposições recentes:
Pessoais:
2017
Exposição individual / Maison des Arts - PESCARA, Itália
Coletivas:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Baixos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Baixos
2025
X Edição da MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Itália
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D’ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Itália
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Itália
2019
INTERNATIONAL ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Itália
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - ESTOCOLMO, Suécia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLI, Itália
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Itália
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Itália
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NOVA IORQUE, Estados Unidos
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Itália
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Itália
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Itália
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Itália
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Itália
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Itália
