Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO COMPARTILHADA" do artista. Tiragem fotográfica artística em papel brilhante com granulação. Inverno de 2025.
Assinatura no canto inferior direito. A numeração no canto inferior esquerdo. Assinada e numerada, datada no verso. Impressa em Biarritz, França. Um certificado de autenticidade preenchido e assinado pelo artista também será fornecido ao comprador. A fotografia é vendida sem moldura para ser enviada enrolada.

Biografia do artista:
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos trabalhando como stylist em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe firma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Cotada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas por três ocasiões, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para vários salões, especialmente a Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, aguadas, tintas a óleo e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar coisas ocultas, levando o espectador além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com a caneta Bic, carregam uma força de atração destabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela suas abstrações caleidoscópicas, submergem-nos em calmas sensações, reminiscência de uma perfeita apneia, que era o nosso começo.
Seus centenas de poesias ritmam seu universo com um lirismo caracterizando sua obra. Um primeiro volume intitulado « You will have to learn to smile again », chega no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela persiste há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas a sua arte, que se impregna de espessas camadas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora os laços profundos entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre mente e matéria. Investigo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que constroem, e as vibrações, perceptíveis e indizíveis, que delas emanam.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo passa para o inconsciente.

Coloco essa vontade na materialidade mesma das minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul crepita ao contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos internos não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta-bic e as pinturas, pela deposição de matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade crescente.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para nela imprimir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se pressentia. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente atiçado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. A emergência de uma marca decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram, não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Comprometo-me com uma passagem rumo a uma nova visão de seu Ser, a si mesmo, ao mundo e aos outros.

Se o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que se consonam e se ajustam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se instalar, um ritmo se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo impreensível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguicem as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

« A angústia psíquica está ligada a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, ouvir, recipiente e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e patopsicologia de clínica geral, página 146.

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