Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Prezado Leitor,

Apresento aqui uma magnífica pintura acrílica em canvas intitulada "Pole dancing" de Hans Pruijn.
Dimensões: h70 x l90 cm.
Assinatura de Hans Pruijn na frente e no verso.
Foi comprada em 2011 por €2250, (ver foto da nota).

Encontra-se em excelente estado.

Poema para Hans Pruijn "Pales" (ver foto)
Artigo "Hans Pruijn deixa você apenas com as forças da natureza" (ver foto).

Resenhas, entre outras, de Art-garden Drenthe (1); Município de Zeist Arte Visual (2); De Gelderlander (3); Martin Pieterse Crítico de Arte (4); De Gelderlander durante exposição Velp (5); Conflito estrutural (6).

1.
Hans Pruijn é um expoente da pintura figurativa no cenário nacional. A sua figuratividade está enraizada no surrealismo e possui uma inclinação humorística. As figuras apresentam um caráter realista e dramático pela forma de aparecimento, pela postura (em grande parte de costas ou vistas de lado), pelo ambiente onde surgem. É uma obra com forte expressividade emocional, que não deriva de intenções complicadas, mas simplesmente apoia-se no poder da imaginação e na habilidade artesanal para representar emoções e assim evocar humores. Ele consegue não tornar o ofício da pintura tão absolutizado que as telas acabem por ceder. Suas telas mostram muita variação, também em termos de estilo. A obra é ao mesmo tempo realista e cuidadosamente detalhada — esbelta — bem como selvagem e abstrata — crua. Essa combinação torna seu trabalho atraente e costuma proporcionar um espetáculo visual. Hans sabe sempre dosar a leveza em sua obra, conferindo aos quadros uma relevância contemporânea.

2.
O ser humano e a natureza em seu ambiente formam o ponto de partida na obra de Hans Pruijn. A espacialidade e a sensação de pertencer a isso o fascinam. Essa fascinação é traduzida por ele em imagens extraordinariamente cativantes e muitas vezes expressivas. Um ser humano, elementos paisagísticos, uma referência à arquitetura. 'Pintar é contar a sua própria história. Mantenho a realidade à distância, para que eu possa moldá-la e manipulá-la como quiser'.

Como observador, você pode deixar a imaginação livre e atribuir sempre interpretações diferentes à sua obra. Os elementos sugestivamente incorporados dão, por vezes, uma carga subjacente à obra. Com a composição ampla e um tratamento de material por vezes brutal, é transmitido um certo tom na obra. Ele posiciona as figuras, muitas vezes, em um ambiente mítico para que algumas imagens ganhem um pouco de sonho, apesar de seu modo direto e puro de trabalhar. Ele costuma usar a tinta diretamente da tube. Em outra ocasião, trabalha em formas fortemente diluídas ou usa aerossóis. Isso confere mais força e velocidade. Em certo momento, parecem claros seus sentimentos, pouco depois esse momento passa novamente.

É uma obra monumental que possui uma qualidade expressiva preeminente, porém comovida. Se você deixar os olhos vaguearem, participa de uma jornada de descoberta que o coloca sempre diante de novas surpresas.

3.
Como se estivéssemos em regiões mais elevadas...
Mas, é verdade que observar arte exige esforço. Como você olha? Por quanto tempo? Com que olhar e a partir de qual contexto?
As pinturas de Hans Pruijn (1957) não lhe deixam partir assim tão facilmente. Ele é um monstro da tinta de grande estilo. E monstros da tinta gostam de ir a Guus Dijkhuizen em Klas Vijf. Lá, todos, após nove exposições, sabem disso quase de cabeça. Pruijn pinta. Pinta muito e com pinceladas vibrantes e cores. Obras intensas. Ouse olhar para elas, e elas o sugam. E o carregam. O que vemos? Revela que isso não é apenas uma questão artesanal. Suas pinturas, bem grandes, relativizam, interpretam, analisam, sonham e seduzem. E há pessoas nelas. Sempre acontece algo, mas não é dado de mão beijada. Se uma pintura de Pruijn o toca, você está comprado. Tomemos por exemplo a tela 'Três metros para o almoço'. Figuras curvadas trabalham no campo. Há roças, colhe-se. Logo será comido. O alimento. Cru ou cozido. Não importa. Para quem? Não é preciso saber. Em primeiro plano vemos uma maleta de visita. Uma maleta de escritório na qual, além de documentos, você pode levar o seu almoço. Sua batata-ensalada ou sanduíches. Com um pedacinho de guloseima ou fruta. Quem se pergunta, ao comer pão ou granola, o que tudo aquilo antecedeu...
Esse tipo de coisa, então. Ou a pintura 'Construtor', em que um garoto e uma pequena grua e um monte de blocos de basalto que, é claro, nunca poderiam ser içados por aquela grua pequena.
Uma galeria deveria estar cheia de pessoas que se maravilham com o que veem, que riem ou que são tocadas.
E, em seguida, conversam entre si sobre isso...

4.
Hans Pruijn é um exemplo clássico da tendência emergente da pintura figurativa com um toque surrealista. Ele distorce, exagera, intensifica — em resumo, ele eleva a realidade. A melancolia está à espreita em seu trabalho, mas ainda assim as suas pinturas não são sombrias. As obras costumam conter amplas áreas abertas, nas quais o observador pode perder-se com seus pensamentos. Justamente por Pruijn explorar o grotesco com tal intensidade, não é arrastado para a tristeza nem afundado no vazio do olhar de suas figuras anônimas. Em uma caricatura, espera-se detalhes extremamente ampliados e toques de humor; isso encontra-se amplamente no trabalho de Pruijn. Pruijn sabe apresentar, com convicção, tanto detalhes quanto o contexto mais amplo, de modo que possa manejar ao máximo a atmosfera subjacente em seu trabalho. Mostra que o relato pessoal ainda tem valor dentro da arte, após o fluxo de observações frias e registráveis da realidade na última década.

5.
Quando Hans Pruijn coloca os cenários de seus quadros na tela, ele provavelmente usa uma colher de assentamento de tijança em vez de um pincel ou espátula. Toques dramáticos de tinta para paisagens vigorosas, com nuvens escuras de tempestade sobre vastos panoramas. E então, nesse cenário comovente, surge de repente um homem de terno mal ajustado, olhando silenciosamente para seu brinquedo de corda, pintado bem mais delicadamente do que o ambiente. O efeito é surrealista. Por meio de uma combinação de traços de tinta fortes e contidos, a obra dele lembra as pinturas e interpretações magníficas dos pintores barrocos espanhóis como Murillo. Não importa se as figuras estão colhendo um campo de carvão ou dançando uma tango sensual. Esse toque extra de drama torna as pinturas de Pruijn especialmente fortes e 'divertidas'.

6.
Hans é um pintor que sabe combinar de forma habilidosa sugestão e figuratividade em uma única imagem. Ele busca o espaço de tensão entre significado e matéria, apresentando ao espectador imagens expressivas e dramáticas.

Uma linha permeia a obra de Hans Pruijn: a luta estrutural entre humano, natureza e cultura. O realismo na sua obra ganha uma aparência irreal. Diferentes culturas, tempos e ambientes são combinados e, como em uma colagem, conectados entre si. Isso faz com que seus motivos de imagem irradiem uma intensidade estranha. Sua obra é dinâmica e expressiva. As fronteiras entre luz e sombra, ar, terra e humano são nítidas. as cores são fortes e contrastantes, além disso a tinta é aplicada de forma particularmente poderosa. A perspectiva reforça essa impressão de dinamismo. Ele posiciona seus personagens, na maior parte, na primeira plana de suas pinturas, mergulhados em si mesmos, isolados do fundo. Às vezes, a atenção recai sobre uma cor ou uma pincelada curiosa. Só então fica evidente que nenhuma das figuras encara o observador. A obra passa, portanto, a ter um caráter intencionalmente anônimo para quem a contempla. O olhar está desviada. Como se o retrato fosse determinado pela ideia de que existe apenas um olhar destinado ao mundo exterior e outro destinado ao retratado. Assim, ele projeta seus desejos e sonhos na esfera de percepção de seus personagens pintados. O jogo das cores não separa completamente a relação entre o homem e o ambiente, mas cria também coesão. Ainda assim, a realidade é mantida à distância, mantendo a imaginação plenamente estimulada.

Sobre Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) formou-se na Academia de Belas Artes de Arnhem. Mora e trabalha em sua residência-estúdio com o “TOONKAMER” na Steynlaan, em Zeist, onde exibe suas pinturas, geralmente em conjunto com trabalhos de artistas amigos. Uma linha que atravessa seu trabalho é a luta estrutural entre homem/natureza e cultura. Seu uso de material e cor é intenso e vibrante. Ouse olhar, que isso o absorve. Suas pinturas relativizam, esclarecem, analisam, sonham e seduzem. Para ele, o mais importante é reconstituir a atmosfera e a experiência de uma paisagem do que apresentar uma reprodução fiel da realidade. Devido aos palos frequentemente presentes em suas paisagens pintadas, há sempre um caminho de volta, que oferece apoio/estabilidade — uma rota comum em nossa vida.