Giulio Santoleri - Distesa





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Giulio Santoleri Distesa, técnica mista original em tabuleiro, 30×40 cm, assinado à mão, 2026, em excelentes condições, paisagem, Itália, vendido directamente pelo artista, com declaração de autenticidade e sem moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não realizamos envios para ALEMANHA, AUSTRIA, FRANÇA e SUIÇA. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem, no momento, garantir o serviço nesses países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original
Técnica mista sobre tela: esmalte, acrílico, pastéis a óleo, tinta spray sobre tela 30x40 cm
Verniz fixador transparente brilhante na superfície
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso
Será anexada a declaração de autenticidade
Sem moldura
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento
No verso da tela há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede simplesmente com um prego. As laterais da tela (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula o aspecto de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. É claro que a tela também pode ser naturalmente emoldurada de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas do real. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos são nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos resultados do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, contudo, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, testemunhando a universalidade de sua linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não realizamos envios para ALEMANHA, AUSTRIA, FRANÇA e SUIÇA. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem, no momento, garantir o serviço nesses países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original
Técnica mista sobre tela: esmalte, acrílico, pastéis a óleo, tinta spray sobre tela 30x40 cm
Verniz fixador transparente brilhante na superfície
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso
Será anexada a declaração de autenticidade
Sem moldura
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento
No verso da tela há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede simplesmente com um prego. As laterais da tela (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula o aspecto de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. É claro que a tela também pode ser naturalmente emoldurada de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas do real. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos são nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos resultados do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, contudo, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, testemunhando a universalidade de sua linguagem visual.

