Vincenzo Raimondo - Fly: Game over... Insert coin

**Um tríptico que transforma três ícones absolutos do mundo dos videogames em imagens leves, silentes e quase poéticas. A artista aproveita símbolos entrados no imaginário coletivo de gerações inteiras e os esvazia do caos digital, deixando apenas a essência da lembrança. No quadro dedicado ao Tetris, os blocos parecem finalmente se libertar do peso do encaixe perfeito, suspensos por balões que aliviam a rigidez do jogo mais obsessivo da história. Porque a humanidade conseguiu transformar pedrinhas que caem em uma dependência global. Um resultado quase comovente. Em Super Mario, o famoso encanador aparece minúsculo, perdido no espaço branco, enquanto os balões evocam o salto, a leveza e aquela sensação infantil de poder ainda “voar” superando todos os obstáculos. Finalmente Pac-Man se torna uma cena irônica e melancólica: os fantasmas fogem puxados para cima, enquanto o protagonista permanece imóvel, eterno perseguidor de algo que nunca alcançará de fato. Praticamente uma metáfora elegante da vida adulta, mas colorida.
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La serie “Fly” nasce da ideia de transformar pequenos objetos cotidianos em símbolos de memória, leveza e liberdade. Através de composições minimalistas e amplos fundos materiais, a atenção se concentra em detalhes essenciais: balões, figuras suspensas e referências nostálgicas que evocam infância, sonhos e lembranças compartilhadas. Cada obra joga com o contraste entre o vazio e a cor, entre a simplicidade da composição e a força emocional do tema. Os pequenos elementos protagonistas parecem flutuar no espaço, criando uma sensação de silêncio e suspensão que torna a pintura imediatamente reconhecível e contemporânea. As superfícies materiais e deliberadamente imperfeitas dialogam com símbolos icônicos da cultura pop e da memória coletiva, dando vida a obras poéticas, irônicas e profundamente evocativas. “Fly” é uma série que fala de leveza, mas também do peso emocional das lembranças que continuamos a carregar conosco.

***Disclaimer***
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e trabalho artesanal. O quadro representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente. As telas utilizadas são selecionadas com especial cuidado à qualidade e, sempre que possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto. Em alguns casos, os suportes podem ser feitos ou finalizados artesanalmente, inclusive por meio da reutilização de materiais. Eventuais pequenas imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto. Tais características não comprometem de modo algum o valor artístico e a integridade da obra, mas fortalecem sua unicidade. Cada quadro é portanto entendido como peça única, fruto de um trabalho que reúne criatividade, manualidade e atenção responsável aos materiais.