Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO COMPARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel glossy fine art com grão. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não está em moldura, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso. Impressão digigraphie fine art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesas, austríacas e tchecas, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja expressão se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como assessora de moda em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis para diversos salões, principalmente na Art Paris, lhe renderam enorme sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe privilegia tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a restabelecer vínculos com coisas ocultas, levando o espectador para além do visível. Sobre a tela atua um poder, oferecendo ecos às suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, apresentam uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe intrigam pelas suas abstrações caleidoscópicas, elas nos envolvem com sensações tranquilas, reminiscência de uma perfeita ausência de peso, que era o nosso começo.
Seus centenas de poesias compõem seu universo com um lirismo caracterizando sua obra. Um primeiro volume intitulado « You will have to learn to smile again », chega às livrarias no inverno de 2024.

Para além de sua prática artística, Agathe está também profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela acompanha há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas em sua arte, que se impregna de novas camadas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses pilares de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações renomadas, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo, por meio de suas obras, uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora os vínculos profundos entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e por uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo passagem para o inconsciente.

Inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromias, tonalizadas, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul cintila na superfície do preto, ou se ilumina por si só. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscetando emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta e as tintas, pela deposição da matéria sobre o papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade crescente.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, insuflando-me nela, para o despertar de um Eu.

Há sempre algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente atiçado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças transformam o observador pela sua força. O surgimento de uma marca definitivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autoportraits, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são « matérializações de estados psicológicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outras a se fundirem.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Comprometo-me a um caminho em direção a uma nova visão de seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que concordam e se ajustam em uma mesma sinfonia, começa um diálogo, um ritmo começa a se fazer sentir. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo enganoso. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está relacionado a tudo o que foge ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos do que está bloqueado psicologicamente, ou esperando inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por certas pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram o espelho, o eco, a escuta, o receptáculo e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e psychopathologie de clínica geral, página 146.