Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - " Squander ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de acrílico de 3mm.
Esta obra não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas cujo acabamento brilhante "glossy", semelhante à aplicação de uma resina, é único.

Dimensões : Polegadas 24,2 * 34,3 * 0,12 / 61,5 * 87 * 0,3 cm sem moldura.
Esta obra é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 ou 34N (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendada e disponível no momento do envio por um valor adicional de 150€.

A obra é assinada nas costas.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra 18/28 de Junho de 2026.

"Biography

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão & artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.

Em 1993, comecei a pintar em privado, experimentando inúmeras aquarelas em cadernos A4 e depois A3. Fui atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois eles ressoavam com minha exploração da existência humana, a melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.

No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que fosse, eu me imergia nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.

Apesar do foco na carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, simmering quietly abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de fugir do mundo e concentrar-me no meu eu interior.

Sempre encontrei imensa satisfação em pintar. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.

Em 2021, após aposentar-me da carreira empresarial, comprometi-me totalmente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Até o final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando morada em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de acrílico extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.

Esse processo me impede de ver a obra à medida que se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vale para burlar a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que faz eco com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade de "ascetismo": fico satisfeito quando reconheço "necessidades irreduzíveis", ou seja, o que é provável que descubramos quando paramos em silêncio e iluminação.

Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem o "consumo rápido" nem a "intelectualização/posse intelectual", mas o alargamento da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é a busca pela “vida no coração da vida”, le vif, como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.

Embora meu trabalho, às vezes, possa evocar a transparência e a luminosidade de vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglas confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.

A relação entre luz, cor e textura, incluindo as partes ausentes, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre os "detalhes para perto" e a "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.

Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionar e crescer. Cada nova criação é um confronto com meus limites, impulsionando-me a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner