Yuni R. P - Amanecer Botánico

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada inteiramente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em um prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista com sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra distingue-se por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente por meio do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura caracteriza-se por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de um olhar contemporâneo e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase táctil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a deter-se, observar e sentir.

A obra inscreve-se em um neoimpresionismo contemporâneo, onde o foco não reside no detalhe botânico preciso, mas na captura da energia e da luz do entorno. Executada com a técnica de óleo, o artista utiliza uma aplicação de tinta summamente expressiva, usando tanto o pincel quanto a espátula para criar um empasto (impasto) generoso. Essa técnica confere uma tridimensionalidade vibrante aos pétalos, permitindo que as flores pareçam emergir da tela. A composição é dinâmica e aberta, com uma paleta que equilibra tons quentes de amarelos e laranjas frente a um fundo de azuis e verdes etéreos. O pintor deseja transmitir uma sensação de otimismo e liberdade espiritual, convidando o espectador a uma contemplação gozosa da natureza como um organismo vivo, cheio de movimento e harmonia cromática.