Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Esta obra está esticada em uma moldura de madeira.

SÉRIE: MONTAJE
Nesta série, Chiera trabalha com associações deslocadas de formas e cores, derivadas do design gráfico, da moda, da história e da própria natureza, utilizando uma variedade de métodos e materiais, desde tinta acrílica, tinta em spray, stênceis, colagem, assemblage e bordado. As próprias pinturas apresentam hierarquias mutáveis de preocupações semelhantes: exploração material, identidade abstrata, espaço formal e expressão narrativa. Elas desfocam abertamente a fronteira entre arte elevada e arte aplicada, não apenas em princípio, mas na prática, adaptando-se a diversas formas de design de superfície.

Meu trabalho insere-se no reino da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.

Embora minha prática envolva os princípios da Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria —, ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, criam uma tensão entre controle e expressividade.

Em contraste, o espaço positivo é construído por meio de formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.

A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como um elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.

Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas sim integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.

Minha obra propõe assim uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Meio: pastel, acrílico, spray, stênceis, lápis de óleo, grafite em tela de algodão impressa 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura nas costas, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação em Bens Culturais a ser encaminhada à alfândega.

Esta obra está esticada em uma moldura de madeira. Pode ser pendurada diretamente na parede ou com uma moldura-contramoldura da cor de sua preferência.

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, que ficarão a cargo do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para a criação de obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformações, matérias-primas de primeira linha de marcas conceituadas, técnicas para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado esticamento e primer garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, numa família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos mais jovens, foi durante sua residência na cidade de Romeo and Juliet, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era seu chamado.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Sala de Primavera, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista na XXIV Sala de Primavera, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que percorrem seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o comova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e apreciar sua companhia todas as manhãs quando você a encara.