Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Assinado pelo artista na parte inferior

A obra é apresentada sem moldura

Medidas da obra: 50 cm de altura por 40 cm de largura

Boa condição de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938 do século passado, no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Gerona), sendo a última pessoa ainda viva nascida nesta construção emblemática rodeada de vulcões (na atualidade mora em Sant Feliu de Guísols). Este fato marca a sua faceta de pintor. Homem da Catalunya antiga, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, o Românico dos Pirenéus e os góticos primitivos. A estepe do Renascimento italiano, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, se faz sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o velho e o novo onde reside a originalidade de sua obra. O que mais parece tê-lo formado é o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, em várias ocasiões, bordeadas por uma linha escura espessa, evocam as vitrais góticos, luminosos, belos por si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é mais importante, a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Nuevocentismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi, em Barcelona, e na escola de San Fernando, em Madrid, onde visitará o Museu do Prado e se imbuirá da pintura de Velázquez, optando por reproduzir as meninas ao seu gosto, com seu estilo próprio, com tons de cores vivas como o rosa e o violeta fosforescente que não deixam dúvida sobre o realce, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se observado atentamente, pode-se encontrar o uso, por parte do artista, da técnica do collage, que decide incrustar um pedacinho de tecido, papelão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia sua obra tal como ele a denomina "entre o velho e o novo". Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). Sua obra iniciou-se em um figurativismo mediterrâneo, desembocando posteriormente na abstração, para retornar a uma figurção de moderno conceito. É considerado, em última análise, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas essas tendências não lhe eram desconhecidas, já que, em Barcelona, teve a oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapies. Sua pintura caracteriza-se pela utilização de cores vivas e ricas. Sua obra pode ser definida em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza por seu rico e espesso colorido de grande vivacidade, que, unido às diversas matérias que utiliza como suporte, nos dá o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e marcada personalidade, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo fundem-se entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, desvanece-se. A linha divisória entre passado e presente borrada com suas pinturas, com sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel consegue o que muito poucos antes alcançaram: falar do passado com voz do presente. Sua voz: seus quadros. Seu método: a paixão. Seu feito: toda a sua obra.

O pintor gerundense é influenciado pelos antigos, Giotto, o Crencimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isso é o ponto de partida de sua pintura; preocupa-o tanto ou mais o ofício do que o conceito, tentou ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este insigne pintor catalão tem sido capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir em definir as linhas e formas, que às vezes parece inacreditável que a obra trate-se de uma tela de 2 dimensões, parecendo à primeira vista que a pintura seja mais bem uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras têm um acento beau-faisant destacado, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a mergulhar no entorno da obra e no pensamento do artista. Não obstante, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade de realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma do espírito. A figura serve a Semir para reclamar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigiado pintor catalão Torner de Semir, em sua extensa obra pictórica, "se interessa pela composição e pela cor, geradoras de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastada. Exibe figuras, paisagens e composições que constituem um claro exercício de academically pictórico em que não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo isso dentro de uma insubordinável selo plástico pessoal".

O crítico de arte, Josep M. Cadena, diz de Semir: "O pintor marca com fortes e precisas linhas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando é possível faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar em seus fundos interpretações e signos abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam e seu linguagem plástico é muito mais rico e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas àqueles que conhecem sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas meditadas composições que Torner de Semir nos apresenta. E então surge o ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que se entrelaçam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade da paisagem, da figura. Obra interessante e atraente, que prende o observador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Consequente com sua visão dos primitivos, não se preocupou muito com sua projeção social para seus mestres, estes às vezes eram innominados, e apesar de suas obras estarem em muitos países, exibiu-se na Europa, América e no Japão, é difícil fazer uma compilação exaustiva de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galería Arcadia de Madrid.

No ano de 2003 é escolhido pelo Museo da Real Casa da Moeda, para que uma de suas obras seja editada em selo de correio e participar na exposição do XXV aniversário da Constituição Española. Entre tanto, o Museo da Real Casa da Moeda em Madrid organizou uma exposição de suas obras.

As obras Torner foram exibidas em um grande número de cidades europeias e espanholas como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas de suas exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-França.

Galerie Espace. Paris-Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - França.

Convidado de honra na exposição do Cercle Espanhol. Dreux - França.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand - França.

Gran Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.França.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suíça.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.França.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.França.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanha.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.

Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Coletiva de Natal, 2009-Tarragona.

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