Sylvain Barberot - à portée de main






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Escultura de Sylvain Barberot, intitulada à portée de main, feita em França em resina e gesso, com ouro 8 ct, assinada à mão, edição 5, 2026, dimensões 9 cm de largura × 35 cm de altura × 13 cm de profundidade, peso 1200 g.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra é o moulage da mão de uma criança pintada com uma tinta diluída de ouro puro em 30%.
Esta obra apresenta-se como uma impressão suspensa entre presença e desaparecimento. Realizada a partir do moulage da mão de uma criança, a escultura em resina capta com uma precisão perturbadora as linhas, as dobras e a fragilidade de um gesto ainda em desenvolvimento. Congela um instante íntimo, o de um crescimento em curso, de um corpo que já muda no exato momento em que se tenta conservar a sua passagem.
A superfície, coberta com uma pintura enriquecida com 30% de ouro puro, não busca o brilho ostentatório, mas uma luz contida, quase interior. O ouro atua aqui como revelador de valor tanto quanto de memória. Ele não sacraliza apenas o objeto, ele ressalta a preciosidade do vínculo, do instante partilhado, daquilo que, precisamente, não pode ser retido.
Na palma, uma vela é segurada. Acesa, ela introduz uma temporalidade irreversível no cerne da própria escultura. A sua lenta queima envolve a obra num processo de transformação contínua. A cera derrete, a chama vacila, e aos poucos o objeto desaparece, levando consigo uma parte visível da composição. O que estava ao alcance da mão torna-se inatingível.
Assim, a obra articula tensão e delicadeza entre conservação e perda. Questiona o nosso desejo de reter o que nos escapa, de fixar o que, por sua natureza, está destinado a transformar-se. A mão da criança, símbolo de futuro e de vir-a-ser, aqui mantém a sua própria desaparecimento, como uma meditação silenciosa sobre o tempo que passa e sobre a beleza frágil dos laços humanos.
Artista internacional cujo trabalho se baseia na dicotomia que existe entre a memória e o esquecimento. A memória é, na minha opinião, o elemento indispensável que liga o nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto a nossa cultura se esforça por gravar a história com berro, eu me empeço de inibir, de desconstruir, até de apagar a minha própria memória. Ampla empresa que é o exercício do esquecimento… O corpo não passa de o suporte dessa memória à qual é dependente, ou mesmo necessitado. Ele a constrói, o modela e o transforma. E se a anamnese se traduz do grego como o remontar da lembrança, por minha parte eu a persigo para melhor me distanciar dela.
Esta obra é o moulage da mão de uma criança pintada com uma tinta diluída de ouro puro em 30%.
Esta obra apresenta-se como uma impressão suspensa entre presença e desaparecimento. Realizada a partir do moulage da mão de uma criança, a escultura em resina capta com uma precisão perturbadora as linhas, as dobras e a fragilidade de um gesto ainda em desenvolvimento. Congela um instante íntimo, o de um crescimento em curso, de um corpo que já muda no exato momento em que se tenta conservar a sua passagem.
A superfície, coberta com uma pintura enriquecida com 30% de ouro puro, não busca o brilho ostentatório, mas uma luz contida, quase interior. O ouro atua aqui como revelador de valor tanto quanto de memória. Ele não sacraliza apenas o objeto, ele ressalta a preciosidade do vínculo, do instante partilhado, daquilo que, precisamente, não pode ser retido.
Na palma, uma vela é segurada. Acesa, ela introduz uma temporalidade irreversível no cerne da própria escultura. A sua lenta queima envolve a obra num processo de transformação contínua. A cera derrete, a chama vacila, e aos poucos o objeto desaparece, levando consigo uma parte visível da composição. O que estava ao alcance da mão torna-se inatingível.
Assim, a obra articula tensão e delicadeza entre conservação e perda. Questiona o nosso desejo de reter o que nos escapa, de fixar o que, por sua natureza, está destinado a transformar-se. A mão da criança, símbolo de futuro e de vir-a-ser, aqui mantém a sua própria desaparecimento, como uma meditação silenciosa sobre o tempo que passa e sobre a beleza frágil dos laços humanos.
Artista internacional cujo trabalho se baseia na dicotomia que existe entre a memória e o esquecimento. A memória é, na minha opinião, o elemento indispensável que liga o nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto a nossa cultura se esforça por gravar a história com berro, eu me empeço de inibir, de desconstruir, até de apagar a minha própria memória. Ampla empresa que é o exercício do esquecimento… O corpo não passa de o suporte dessa memória à qual é dependente, ou mesmo necessitado. Ele a constrói, o modela e o transforma. E se a anamnese se traduz do grego como o remontar da lembrança, por minha parte eu a persigo para melhor me distanciar dela.
