M.Chiera - Balance. NO RESERVE. XXL

SÉRIES: ENSAIO
Nesta série, Chiera trabalha com associações deslocadas de formas e cores, extraídas do design gráfico, da moda, da história e da própria natureza, utilizando uma variedade de métodos e materiais, desde tinta acrílica, spray, stencils, colagem, assemblage e bordado. As pinturas em si apresentam hierarquias móveis de preocupações semelhantes: exploração material, identidade abstrata, espaço formal e expressão narrativa. Elas dissolvem abertamente a fronteira entre arte clássica e arte aplicada, não apenas em princípio, mas na prática, favorecendo diversas formas de design de superfície.

Meu trabalho insere-se no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Por meio de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática dialogue com princípios Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria —, ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contrapartida, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Estas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Assim, meu trabalho propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expresiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU WEBSITE OU NO INSTAGRAM

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencil, grafite em tela de algodão de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Goods Culturais a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou taxas alfandegárias, responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com tela de alta qualidade, essencial para criar obras bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas renomadas, técnicas para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido que se manifesta em seu peso, o adequado alongamento e preparo da primilha garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que permaneça íntegra ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Nascida em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores italianos imigrantes. Embora suas raízes estejam mergulhadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão esparramados por suas telas, entrelaçando cubismo, constructivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos de juventude, foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Regional Anual de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação na Gorila Spain Magazine Maio 2026
2026- Publicação na ARTEA Spain Magazine Maio 2026
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade-natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem através de seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo concebido para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que elas se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — a arte interage com sua vida de uma forma significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã quando você a encara.