Elise Eekhout - Missing Land 02 - XL






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Elise Eekhout apresenta Missing Land 02 - XL, uma peça original de 2023 em técnica mista com pintura acrílica sobre linho, nas cores verde, branco, ouro, azul e marrom, 70 cm de altura por 140 cm de largura por 4 cm de profundidade, assinada pela artista e com Certificado de Origem do Atelier Elise Eekhout.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta pintura combina tinta acrílica, folha de ouro e folha de prata para evocar uma profunda sensação de silêncio, mistério e beleza atemporal. Através de camadas abstratas, gestos impressionistas e sutis elementos tipográficos em ouro e prata, o artista cria uma dimensão adicional dentro da obra. Essa mistura de expressionismo e impressionismo evoca uma profunda sensação de tranquilidade e contemplação. Eekhout pinta para convidar o espectador à introspecção e à apreciação da beleza de texturas sutis em camadas. A pintura traz uma energia quente e ao mesmo tempo calma para um espaço — como um lembrete quieto do poder e da beleza da natureza.
Inspiração
Esta pintura é inspirada pela paisagem perdida do Westland — uma região que já consistiu em campos abertos, dunas, vias navegáveis, fazendas e elegantes propriedades rurais pertencentes a residentes ricos da cidade. Do Século de Ouro Holandês até o século XIX, essas propriedades moldaram a paisagem e ofereceram vistas panorâmicas sobre as calmas planícies em direção ao mar.
Hoje, pouco resta desse ambiente histórico. A então pitoresca paisagem agrícola desapareceu amplamente sob horticultura em estufa, estradas e desenvolvimento industrial, tornando-se o que pode ser descrito como uma “paisagem ausente”. Apenas traços sutis permanecem em antigas divisas de terra, vias navegáveis e topônimos.
Relatos históricos descrevem vistas amplas de morros artificiais, onde terra, água, moinhos de vento e barcos que passavam se fundiam em cenários em constante mudança. A pintura reflete essa atmosfera de abertura, memória e transformação — uma interpretação poética de uma paisagem que já se perdeu de vista, mas continua a existir na história e na imaginação.
- Técnica: pintura acrílica moderna de alta qualidade e serigrafia em linho
- Dimensões: (altura) 70 × (largura) 140 × (profundidade) 4 cm
- Condição: nova, pintada em 2023
- Proveniência: Certificado de Origem do Atelier Elise Eekhout – registrado com 2 MAAL EE
- Envio: com seguro, embalada com segurança em uma caixa de papelão feita sob medida com papel ácido livre e plástico bolha
Sobre a artista:
Elise Eekhout é uma artista visual cuja obra reúne pintura e linguagem em um diálogo sutil e em camadas. Inspirada pela literatura, pela memória e pela paisagem, ela cria obras em que texto e imagem coexistem — às vezes claramente visíveis, às vezes quase imperceptíveis. Letras funcionam tanto como significado quanto como forma, dissolvendo-se assim que são lidas.
Usando acrílicos, silk-screen e materiais como folha metálica de ouro e prata, Eekhout constrói superfícies que respondem à luz e ao movimento. À medida que a posição do observador muda, palavras emergem ou desaparecem e paisagens mudam entre presença e abstração. Cada obra se revela lentamente com o tempo.
Temas de memória, transformação e a conexão da humanidade com a natureza percorrem sua prática. As pinturas de Eekhout convidam à atenção calma e recompensam a contemplação prolongada, oferecendo aos colecionadores uma obra contemplativa que continua a se desdobrar muito depois de entrar em um espaço.
Esta pintura combina tinta acrílica, folha de ouro e folha de prata para evocar uma profunda sensação de silêncio, mistério e beleza atemporal. Através de camadas abstratas, gestos impressionistas e sutis elementos tipográficos em ouro e prata, o artista cria uma dimensão adicional dentro da obra. Essa mistura de expressionismo e impressionismo evoca uma profunda sensação de tranquilidade e contemplação. Eekhout pinta para convidar o espectador à introspecção e à apreciação da beleza de texturas sutis em camadas. A pintura traz uma energia quente e ao mesmo tempo calma para um espaço — como um lembrete quieto do poder e da beleza da natureza.
Inspiração
Esta pintura é inspirada pela paisagem perdida do Westland — uma região que já consistiu em campos abertos, dunas, vias navegáveis, fazendas e elegantes propriedades rurais pertencentes a residentes ricos da cidade. Do Século de Ouro Holandês até o século XIX, essas propriedades moldaram a paisagem e ofereceram vistas panorâmicas sobre as calmas planícies em direção ao mar.
Hoje, pouco resta desse ambiente histórico. A então pitoresca paisagem agrícola desapareceu amplamente sob horticultura em estufa, estradas e desenvolvimento industrial, tornando-se o que pode ser descrito como uma “paisagem ausente”. Apenas traços sutis permanecem em antigas divisas de terra, vias navegáveis e topônimos.
Relatos históricos descrevem vistas amplas de morros artificiais, onde terra, água, moinhos de vento e barcos que passavam se fundiam em cenários em constante mudança. A pintura reflete essa atmosfera de abertura, memória e transformação — uma interpretação poética de uma paisagem que já se perdeu de vista, mas continua a existir na história e na imaginação.
- Técnica: pintura acrílica moderna de alta qualidade e serigrafia em linho
- Dimensões: (altura) 70 × (largura) 140 × (profundidade) 4 cm
- Condição: nova, pintada em 2023
- Proveniência: Certificado de Origem do Atelier Elise Eekhout – registrado com 2 MAAL EE
- Envio: com seguro, embalada com segurança em uma caixa de papelão feita sob medida com papel ácido livre e plástico bolha
Sobre a artista:
Elise Eekhout é uma artista visual cuja obra reúne pintura e linguagem em um diálogo sutil e em camadas. Inspirada pela literatura, pela memória e pela paisagem, ela cria obras em que texto e imagem coexistem — às vezes claramente visíveis, às vezes quase imperceptíveis. Letras funcionam tanto como significado quanto como forma, dissolvendo-se assim que são lidas.
Usando acrílicos, silk-screen e materiais como folha metálica de ouro e prata, Eekhout constrói superfícies que respondem à luz e ao movimento. À medida que a posição do observador muda, palavras emergem ou desaparecem e paisagens mudam entre presença e abstração. Cada obra se revela lentamente com o tempo.
Temas de memória, transformação e a conexão da humanidade com a natureza percorrem sua prática. As pinturas de Eekhout convidam à atenção calma e recompensam a contemplação prolongada, oferecendo aos colecionadores uma obra contemplativa que continua a se desdobrar muito depois de entrar em um espaço.
