Carmen del Berro (1940) - Escena Goiesca

Cena Goiesca / Procissão

Autor: Carmen del Berro (Assinado)

Período / Ano de Criação: Final dos anos 1990

Escola: Escola Española Contemporânea, com claras influências da tradição figurativa expressionista espanhola.

Estilo: Expressionismo figurativo. A obra mostra uma dívida estética evidente com a estética escura e distorcida das "Pinturas Negras" de Francisco de Goya e o esperpento vallinclanesco, passados pelo filtro de uma pincelada gestual e mais contemporânea.

Técnica: Técnica mista sobre papel

Firma: Assinado à mão no canto inferior direito: "Carmen del Berro".

Medidas da Obra: 35 x 26 cm

Medidas Totais com Moldura: 49 x 41 cm.

Descrição Artística:

Esta cativante técnica mista de Carmen del Berro apresenta uma cena de grupo densamente carregada, evocadora de um rito ou uma procissão religiosa popular. A composição está dominada por uma figura central feminina, vestida com um manto negro denso e uma toca, que parece ser o foco de atenção, com as mãos entrelaçadas em um gesto de devoção ou angústia.

Essa figura está flankada por outros personagens cujos rostos, às vezes quase esboçados ou com expressões grotescas e quase trocadas, emergem do fundo. Um personagem à esquerda traz o que parece ser um capirote ou chapéu pontiagudo, reforçando a atmosfera de uma procissão de Semana Santa ou de uma cena inquisitorial.

Artisticamente, a obra destaca-se pelo forte contraste e pela pincelada gestual. Del Berro utiliza a tinta preta de forma densa e opaca, especialmente no manto da figura central e em bandas ousadas e irregulares na parte inferior da obra, que funcionam como âncora da composição e elemento abstrato, distanciando a obra de um mero realismo. Essas áreas escuras contrastam dramaticamente com as aguadas transparentes de azul acinzentado e rosa pálido nas roupas e no fundo.

O traço do desenho é rápido, enérgico e nervoso, privilegiando a captura da emoção e do movimento sobre o detalhe anatômico preciso, o que confere à peça uma qualidade crua e potente, quase onírica.

Estado de conservação

A obra encontra-se em bom estado geral de conservação.

Tela corretamente tensionada sobre bastidor original.

Camada pictórica estável, com textura empastada própria da técnica utilizada.

Não se apreciam perdas significativas nem restaurações invasivas.

Moldura clássica dourada com leves sinais de uso compatíveis com a sua idade.

Trata-se de uma peça pronta para pendurar e apreciar sem necessidade de intervenção.

Gestão do envio

Realizamos um protocolo profissional de embalagem e envio especializado em obras de arte:

Proteção da tela com material livre de ácidos.

Acolchoamento multicamadas e caixa reforçada para transporte.

Envio assegurado e com rastreamento.

Preparação do pacote seguindo padrões de transporte para arte e antiguidades.

O objetivo é garantir que a obra chegue em perfeitas condições ao destino.

Compromisso profissional

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Descrições rigorosas e honestas.

Fotografias reais da obra ofertada.

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Nosso compromisso é oferecer peças autênticas com máxima transparência e confiança para o colecionador.

Moldura:

A moldura da pintura, se especificada por foto e ficha como incluída, é anexada como parte da venda e, como tal, oferecida de presente em acompanhamento da pintura; não serão aceitas reclamações nem devoluções em caso de quebra no transporte.