Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Roma, 8 de junho de 1843 – Roma, 6 de março de 1921), Paisagem com caçador, datada de 1886 no verso e assinada e localizada (Roma) na parte inferior direita do recto. Óleo sobre tela. Obra de grande qualidade e finura executiva. A própria tela mede 25x10,5 cm. Em moldura dourada coeva que amplifica o valor da obra.

Pio Joris (Roma, 8 de junho de 1843 – Roma, 6 de março de 1921) foi um pintor, gravador e aquarelista italiano, pertencente ao círculo dos seguidores romanos de Mariano Fortuny, conhecido por um estilo caracterizado pela mistura de verismo genuíno e agrado da pincelada, faiscando e briosa.

Pintor conhecido pela tendência fundamentalmente comercial, era, no entanto, considerado na Roma de fim de século XIX um dos maiores pintores. Participou das principais exposições italianas e internacionais, vencendo frequentemente os primeiros prêmios e obtendo por vezes sucessos indiscutíveis (Exposição de Munique, 1869; Exposição de Viena, 1873; mostras parisienses; Exposição Internacional de Roma, 1883 e 1911; Exposição Universal de Paris, 1878 e 1900, apenas para citar as principais). Os temas tratados com maior frequência foram os do folclore romano, pintados de forma cativante e que encontravam o favorecimento da nascente burguesia; de qualquer modo ocupou-se também de quadros de tema histórico como A fuga do Papa Eugênio IV da Galeria Nacional de Arte Moderna de Roma.

A primeira atividade pictórica de Pio Joris coloca-se como ponto de encontro da cultura pictórica romana e napolitana do segundo século XIX. Romana de nascimento e de formação acadêmica, Joris sempre recebeu estímulos do mundo artístico napolitano: Edoardo Pastina, um pintor de paisagem originário de Nápoles, foi seu primeiro mestre, enquanto na Exposição Nacional de Florença de 1861 foram justamente os napolitanos a darem ao pintor os maiores estímulos para recomeçar a estudar a pintura, dedicando-se totalmente ao verdadeiro. Foi aluno de Achille Vertunni com quem realizou uma viagem a Sorrento e Nápoles, durante a qual pôde conhecer pessoalmente Filippo Palizzi e Domenico Morelli e entrar em contato com a Escola de Resina que o levaram à criação de um estilo pessoal baseado nas sugestões recebidas. Joris, no entanto, manteve-se sempre ligado ao mundo artístico meridional: é preciso ter em mente os estímulos que ele absorveu, na maturidade, da pintura de Francesco Paolo Michetti. Foi muito amigo do pintor Attilio Simonetti.

A figura de Pio Joris tem sido frequentemente comparada a Mariano Fortuny, do qual o pintor romano foi amigo e admirador, muitas vezes de forma depreciativa. Por trás de tudo isso, está a tendência da crítica de enfatizar a pintura comercial de Fortuny, negligenciando as experimentações do catalão, voltadas à busca de um novo naturalismo não distante dos resultados que estavam sendo alcançados na mesma época no resto da Europa. Uma leitura nova da obra de Fortuny proposta recentemente pela crítica, distante dos estereótipos que a acompanharam por mais de um século, leva-nos também a avaliar de maneira diferente os efeitos que tiveram sobre Joris. Certamente o contato com Fortuny levou o artista a adotar uma pincelada briosa e virtuosa e ao mesmo tempo conferiu-lhe um cromatismo mais intenso e brilhante. O pintor de Reus, de fato, estava totalmente concentrado na busca de uma luminosidade acesa, pintando sobre preparo branco e com pinceladas rápidas para criar efeitos luminosos, resultantes de sua reflexão sobre os mestres espanhóis do passado e, ao mesmo tempo, sobre as sugestões que naqueles anos chegavam do Japão. Joris, melhor do que qualquer outro pintor romano, soube captar as novidades de Fortuny, não se limitando ao dado superficial, mas atualizando, ao longo dos anos setenta, sua pintura aos novos valores cromáticos e naturalistas, para além de considerar que Joris e Fortuny passaram algum tempo juntos na Espanha a pintar, numa estada cheia de consequências para o pintor romano. Nos mesmos anos, houve em Portici, após a estada do catalão em 1874, pouco antes de sua morte, uma nova reflexão sobre a maneira de pintar, cuja expressão mais completa é a "Processione del Corpus Domini a Chieti" (Coleção Privada) de Francesco Paolo Michetti de 1877. “Dopo a bênção” (Coleção privada), fez ganhar a Joris uma medalha de ouro e mil réis na Exposição de Nápoles de 1877 e lançou o pintor entre os principais pintores italianos dos Anos Setenta, daqueles que partindo das intuizioni fortunyane criaram o “Império do Branco”, conforme proposto pelo pintor e crítico pugliese Francesco Netti, onde a pintura de luz se concretiza com um clareamento da paleta, cores planas e fundo branco.

Mariano Fortuny foi provavelmente o mediador entre Joris e o marchand Adolphe Goupil, ao qual o pintor romano estaria ligado de 1868 a 1875. Goupil, na Itália, procurava quadros com anedotas retiradas do folclore lazial e campano imersas em ambientações naturalistas e luminosas, temas amplamente tratados pelo pintor romano. Esse envolvimento levou inevitavelmente Joris a um sucesso que ia além da Itália, comprovado pelas frequentes participações aos Salões parisienses – onde a pintura de gênero vencia cada vez mais – e que se tornaram verdadeiras vitrines para compradores ricos. Mas as estadias parisienses de Joris foram mais estimulantes, nos anos setenta, por meio dos contatos que o artista romano estabeleceu com De Nittis e Zandomeneghi, que o levaram ao contato com o mundo impressionista, do qual ele captaria sugestões que adaptou aos seus interesses.

Joris foi um dos artistas mais conhecidos do panorama artístico e cultural romano, dos anos setenta até a morte; esteve entre os primeiros expoentes da Associação Artística Internacional, entre os dez fundadores da Associação dos Aquarelistas romanos, participou quase todos os anos das exposições dos Amadores e Cultores de Belas Artes, mas permaneceu alheio aos círculos culturais criados no seio do Simbolismo. Era muito amado por seu caráter expansivo e simpático, bem visto pelos colegas e pela crítica de sua época. A figura de Pio Joris foi entre as mais centrais e importantes do panorama da pintura romana oitocentista, especialmente no seio da experiência da pintura de paisagem, com pinturas pulsantes de luz e atmosfera ligadas principalmente aos interesses luministas e claro-escuros, à relação com a verdade e com a natureza, também à luz da atualização europeia realizada através de Fortuny e das experiências parisienses. Seus cadernos demonstram que, ao longo de toda a trajetória artística, esteve ligado ao campo e a Roma (Com Ettore Roesler Franz, foi o pintor dos cantos de Roma que estavam a sumir sob os novos bairros da Capital) atento principalmente aos recortes composicionais e à renderização atmosférica. Apesar de ter sido um artista fecundo, as obras nos museus e no mercado de antiguidades são limitadas; continua, no entanto, um artista frequentemente presente nas maiores leilões italianos com avaliações que vão de 500 a 50.000 euros. O interesse pela luz é a constante da pintura de Joris: La Terrazza (Roma, Galeria Municipal de Arte Moderna) é indiscutivelmente sua obra-prima juvenil, na qual a luz é a protagonista única. Nos anos noventa, seus trabalhos sofreram influências michettianas, para temas ligados a ritos religiosos, procissões, interiores de igrejas. Nessas obras as vibrações luminísticas quase desfazem as figuras, como no Quintas-Feiras Santos (Roma, Galeria da Accademia de San Luca) considerado pela crítica de seu tempo como sua obra-prima.