Sergio Romero - Núcleo en expansión

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Giulia Resti
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Sergio Romero – Núcleo em expansão, pintura acrílica original de 2026, 65 cm x 92 cm, assinada à mão, em excelente estado, origem Espanha, vendida diretamente pelo artista.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Tela preparada para montar em bastidor de 92x65 cms. É entregue em um tubo rígido e enrolada.

Esta obra faz parte de uma pesquisa pictórica recente na qual o gesto automático, a estrutura espacial e a repetição simbólica se tornam, em conjunto, em uma mesma linguagem visual. Embora à primeira vista possam parecer impulsivos ou espontâneos, cada uma nasce de um processo de observação e depuração proveniente de uma obra anterior muito mais arquitetônica e precisa, desenvolvida ao longo de anos por meio de marcador, desenho linear e construção manual do espaço.

Nesta nova série, essa precisão não desaparece: transforma-se.

A linha deixa de comportar-se apenas como contorno ou estrutura e passa a atuar também como energia, ritmo e expansão física sobre a superfície. O gesto é liberado, mas continua existindo um sistema interno de organização. Os signos se repetem, os percursos se cruzam, as tensões se equilibram e o espaço fica delimitado por uma arquitetura invisível que sustenta toda a composição.

Cada obra funciona como um mapa mental em movimento:
camadas de memória, impulsos, trajetos e estruturas emocionais que convivem dentro de um mesmo plano. O aparente caos é atravessado por decisões conscientes sobre densidade, vazio, equilíbrio, saturação e direção visual.

A repetição de quadros, órbitas, linhas nervosas e núcleos circulares gera uma gramática própria reconhecível em toda a série. Não se trata de acaso nem de automatismo puro, mas de uma investigação sobre como traduzir pensamento, tensão e sensibilidade em uma escrita pictórica contemporânea.

A pintura acrílica substitui aqui parte da rigidez do desenho técnico por uma presença mais corporal e física. A obra já não se constrói apenas: também acontece. O traço conserva a memória do movimento, do tempo e do gesto direto, mantendo sempre o mesmo selo visual que define o conjunto da investigação.

Estas peças oscilam entre:

desenho e pintura,
controle e expansão,
arquitetura e automatismo,
escrita e abstração.

O resultado é uma série que propõe uma linguagem visual própria, onde a intensidade gestual convive com uma estrutura interna rigorosa e onde cada composição atua como uma extensão direta de um sistema mental, emocional e espacial em transformação permanente.

Tela preparada para montar em bastidor de 92x65 cms. É entregue em um tubo rígido e enrolada.

Esta obra faz parte de uma pesquisa pictórica recente na qual o gesto automático, a estrutura espacial e a repetição simbólica se tornam, em conjunto, em uma mesma linguagem visual. Embora à primeira vista possam parecer impulsivos ou espontâneos, cada uma nasce de um processo de observação e depuração proveniente de uma obra anterior muito mais arquitetônica e precisa, desenvolvida ao longo de anos por meio de marcador, desenho linear e construção manual do espaço.

Nesta nova série, essa precisão não desaparece: transforma-se.

A linha deixa de comportar-se apenas como contorno ou estrutura e passa a atuar também como energia, ritmo e expansão física sobre a superfície. O gesto é liberado, mas continua existindo um sistema interno de organização. Os signos se repetem, os percursos se cruzam, as tensões se equilibram e o espaço fica delimitado por uma arquitetura invisível que sustenta toda a composição.

Cada obra funciona como um mapa mental em movimento:
camadas de memória, impulsos, trajetos e estruturas emocionais que convivem dentro de um mesmo plano. O aparente caos é atravessado por decisões conscientes sobre densidade, vazio, equilíbrio, saturação e direção visual.

A repetição de quadros, órbitas, linhas nervosas e núcleos circulares gera uma gramática própria reconhecível em toda a série. Não se trata de acaso nem de automatismo puro, mas de uma investigação sobre como traduzir pensamento, tensão e sensibilidade em uma escrita pictórica contemporânea.

A pintura acrílica substitui aqui parte da rigidez do desenho técnico por uma presença mais corporal e física. A obra já não se constrói apenas: também acontece. O traço conserva a memória do movimento, do tempo e do gesto direto, mantendo sempre o mesmo selo visual que define o conjunto da investigação.

Estas peças oscilam entre:

desenho e pintura,
controle e expansão,
arquitetura e automatismo,
escrita e abstração.

O resultado é uma série que propõe uma linguagem visual própria, onde a intensidade gestual convive com uma estrutura interna rigorosa e onde cada composição atua como uma extensão direta de um sistema mental, emocional e espacial em transformação permanente.

Dados

Artista
Sergio Romero
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Núcleo en expansión
Técnica
Pintura acrílica
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Espanha
Ano
2026
Estado
Excelente estado
Altura
65 cm
Largura
92 cm
Peso
350 g
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
EspanhaVerificado
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