serena grassetti - Safeguard

Dois dias protegem delicadamente uma pequena figura encolhida, símbolo da nossa vulnerabilidade. A escultura exprime a beleza do cuidado e da proteção, mostrando como a força pode acolher sem sufocar.

Minha pesquisa artística explora a interioridade e a forma através da matéria.

Nas esculturas em resina e pó de mármore, as formas emergem com intensidade, modeladas à mão para conferir presença e profundidade.

Cada obra é o resultado de um gesto atento e sensível, que transforma a matéria sólida em emoção tangível, criando um diálogo entre espaço, matéria e observador.

A série se desenvolve em um percurso coerente com a minha pintura, continuando a investigar a introspecção e a tensão entre matéria e identidade.

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Material: resina e pó de mármore

Edição LIMITADA de 50 exemplares.

* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e sua dissolução. Através de uma pintura e escultura instintiva e ao mesmo tempo controlada, suas obras contam o ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma. A matéria pictórica, os traços inacabados e as respirações tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam. Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento. Seu estilo, reconhecível pela tensão entre figurativo e abstrato, situa-se no cenário da nova pintura e escultura contemporâneas italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose. Suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.

Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália. Seu trabalho se distingue por uma pesquisa profunda e pessoal que combina materiais naturais, cores puras e gestos instintivos. Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior. Seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como respirações brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior. Cada trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.


A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram marca.

Uma obra destinada a quem entende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no cerne da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço tornam desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.

Uma peça única para amantes de colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar com o tempo.

Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma colorização completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.

As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.

As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.


Características técnicas:
Materiais: Tela ecoprint com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso


Uma artista natural cuja habilidade tem sido reconhecida internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas em nível internacional. Praticando arte desde a adolescência, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.

Com convites para participar de exposições prestigiosas e colaborações artísticas de relevo, sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.


Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.