Roberta Giuffrè - Koi





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Roberta Giuffrè apresenta Koi, uma obra original de 2023 em óleo sobre tela 30 × 40 cm, assinada à mão, em estilo Art Déco, que representa um carpa koi, produzida na Itália e vendida diretamente pela artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Óleo sobre tela 30x40 cm.
Muito matérico e colorido.
Remete ao estilo japonês e representa uma carpa koi.
Biografia
Meu nome é Roberta Giuffrè, nasci em San Giovanni Rotondo (Foggia) em 1996.
Meu approach à pintura é muito gestual, pois consigo destacar as ações em conexão livre e direta com o material artístico que utilizo.
A pesquisa artística a que me liguei concentra-se principalmente na materialidade dos corpos, na pele e no incarnado, acompanhada de um estudo que gira em torno da figura humana, estática ou em movimento.
Por mais que os nus sejam integrais, a intenção é afastar-se do academicismo, concentrando a atenção no aspecto físico do corpo, destacando a carne em sua integridade, sem ideais e estereótipos.
É um conceito que envolve vulnerabilidade, intimidade e nossa relação com aquilo que de nós é matéria.
Minhas pinturas versam para exaltar a pele que habitamos, evidenciando a prossemica (atitude espaço-postural do corpo), movimento que se relaciona com uma explicação comportamental do ser humano.
Com o uso da pintura matérica (combinação de cores, texturas e materiais sintéticos ou naturais) dá-se vida a algo profundo e real, criando tridimensionalidade na tela.
O efeito obtido é uma obra não apenas para ver, mas também para tocar.
Óleo sobre tela 30x40 cm.
Muito matérico e colorido.
Remete ao estilo japonês e representa uma carpa koi.
Biografia
Meu nome é Roberta Giuffrè, nasci em San Giovanni Rotondo (Foggia) em 1996.
Meu approach à pintura é muito gestual, pois consigo destacar as ações em conexão livre e direta com o material artístico que utilizo.
A pesquisa artística a que me liguei concentra-se principalmente na materialidade dos corpos, na pele e no incarnado, acompanhada de um estudo que gira em torno da figura humana, estática ou em movimento.
Por mais que os nus sejam integrais, a intenção é afastar-se do academicismo, concentrando a atenção no aspecto físico do corpo, destacando a carne em sua integridade, sem ideais e estereótipos.
É um conceito que envolve vulnerabilidade, intimidade e nossa relação com aquilo que de nós é matéria.
Minhas pinturas versam para exaltar a pele que habitamos, evidenciando a prossemica (atitude espaço-postural do corpo), movimento que se relaciona com uma explicação comportamental do ser humano.
Com o uso da pintura matérica (combinação de cores, texturas e materiais sintéticos ou naturais) dá-se vida a algo profundo e real, criando tridimensionalidade na tela.
O efeito obtido é uma obra não apenas para ver, mas também para tocar.

