Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro #3 ".

#404 - S - " Procurando Pedro #3 ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de vidro de 3 mm.
Transparência para Print.
Esta pintura não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas de tinta e/ou spray cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de resina, é único.

Dimensões: Polegadas 10 * 9,1 * 0,12 / cm 25,4 * 23 * 0,3 sem moldura.
Esta obra é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendada e disponível no momento do envio por um valor adicional de 70€.

A obra está assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Gallery Artium Genebra 18/28 de junho de 2026.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e riqueza cultural da minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente para o que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar privatamente, experimentando com inúmeras acrílicos em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expresionismo abstrato. Com o tempo, e apesar de me considerar ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
Entretanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, persisti em uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, desde os Estados Unidos até o Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla variedade de influências culturais. Em qualquer lugar que fosse, eu me mergulhava nas cenas de arte locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, quietamente fervendo sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de romper com o mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após aposentar-me da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para surpresa minha, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando casas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição solo, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas de pintura tradicionais: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglass reciclado extrudado, uma superfície leve, suave, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que eu acolho. Permito “experimentos aleatórios” - qualquer coisa vale para encurtar a razão! - para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem que ressoa com o processo de revelação/fixação da fotografia é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que atribuam a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, ou seja, o que provavelmente descobriremos quando pararmos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas a experiência de existir. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela “vida no próprio coração da vida”, le vif como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho às vezes evoque a transparência e a luminosidade de vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde é possível vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra funciona como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação da luz, da cor e da textura, dos elementos ausentes também, requer apenas empatia. Espero que o jogo entre “detalhes para perto” e “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde quanto ao que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é uma confrontação com meus limites, que me impulsiona a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso alcançar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma forma de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner