Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - "In Water".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílica em spray sobre placa de plexiglas de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original "multicamadas" cujo acabamento brilhante "glossy", semelhante à aplicação de uma resina, é único.

Dimensões: Polegadas 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido sem moldura. Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 Natura 514 Carvalho ou outra (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) disponível sob encomenda na entrega por 130€.

A obra é assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Gallery Artium Genebra 18/28 de junho de 2026.

"Biografia
Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando incontáveis acrílicos em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e apesar de me considerar ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para me tornar de fato um artista não foi imediato.
Durante mais de três décadas, persisti em uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, desde os Estados Unidos até o Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervendo silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim – uma maneira de me libertar do mundo e concentrar na minha parte interior.
Sempre encontrei imensa satisfação em pintar. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Através da minha arte, sempre espero oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira nos negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando moradas em coleções particulares por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

Currículo Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, suave, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que considero bem-vindo. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vale para interromper a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem que ressoa com o processo de revelação/fixação da fotografia é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ao mesmo tempo em que conferem a cada obra uma qualidade "ascética": fico contente quando reconheço as "necessidades irredutíveis", ou seja, aquilo que é provável que descubramos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a concepção teórica, mas a experiência de ser. Nem o "consumo rápido" nem a "intelectualização/posse intelectual", mas a ampliação da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no próprio coração da vida”, le vif, como diria o mestre francês de SF Alain Damasio.
Embora meu trabalho às vezes possa evocar a transparência e a luminosidade do vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante na qual se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, bem como as partes ausentes, exige apenas empatia. Espero que o contraste entre "detalhes para o close" e "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é uma confrontação com meus limites, que me leva a refinar minhas habilidades e explorar mais do que posso realizar. Para mim, a pintura é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de gerar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner.