René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - O homem com a cartola (depois) - Offset/ impressão em pôster - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Título: A promessa / La Promesse
Tipo: Pôster de arte original - Offset de alta qualidade / impressão em pôster a partir da obra original de 1954
Editora: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfeito: A+
- 70 x 50 cm
- Assinado na impressão
- Baseado na obra original de Magritte de 1950

INFO EXTRA DO ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de novembro de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) foi um pintor belga de arte surrealista.

Magritte inicialmente trabalhou como designer em uma fábrica de papel de parede e, posteriormente, produziu muitos cartazes.

A estreia de Magritte na pintura foi de cunho cubista, futurista e abstrato, influenciado pelo seu chefe de trabalho Victor Servranckx na fábrica de papel de parede UPL (les Usines Peters-Lacroix, em Machelen). Após o contato com a obra de Giorgio de Chirico, em 1925, Magritte começou a assimilar elementos surrealistas. Chirico retrata objetos de forma extremamente realista, porém em contextos causais e temporais totalmente diferentes. Assim, Chirico enfatiza o enigma do mundo dos objetos. Também a ordem convencional e a disposição das coisas é ironizada dessa forma.

Magritte produziu principalmente pinturas (óleos sobre tela), mas também aquarelas, objetos e colagens.

Sob a direção de E.L.T. Mesens, ele colaborou na revista Oesophage e, em 1927, realizou sua primeira exposição individual na galeria "Le Centaure", em Bruxelas.

Entre 1927 e 1930 Magritte morou num subúrbio de Paris, onde seu senso surrealista foi coroado pela amizade de Paul Éluard e de André Breton, que já havia escrito o Manifesto Surrealista em 1924. Quando Breton exigiu que a esposa de Magritte tirasse um colar com um crucifixo, ele decidiu retornar a Brussels.[1]

Quando, em 1930, a "Galerie Le Centaure", onde Magritte era contratado, faliu, E.L.T. Mesens pôde comprar todas as suas obras, na época cerca de 200.

Em 1934, Magritte e seu entourage aplicaram também a técnica do cadavre exquis com imagens, seguindo os experimentos linguísticos nos quais um poema é escrito por vários poetas.

Entre 1934 e 1937, Magritte assinou sob o pseudônimo 'Emair' cartazes de filmes para a distribuidora alemã Tobis Klangfilm. O Arquivo Municipal de Leuven guarda sete cartazes desenhados por Magritte.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Magritte viveu e trabalhou na cidade francesa de Carcassonne. Ele falsificou arte para sobreviver, principalmente obras de De Chirico, Picasso e Braque.[1] Em um curto período, entre 1940 e 1946, seguindo o conselho de seu agente, Magritte enriqueceu um pouco sua paleta com uma leve inclinação impressionista (o que ficou conhecido como a "período Renoir"). Esse estilo vendia melhor.

Em 1945, após retornar à Bélgica, tornou-se membro do Partido Comunista da Bélgica. Em 1948 passou a pintar em um estilo de época de gibão/quadrinhos, mas sem sucesso.[1] Contudo, logo Magritte voltou ao seu estilo anterior, quase fotorrealista, embora um pouco mais agressivo, devido ao relacionamento turbulento com seu círculo surrealista (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecompte, Souris, E.L.T. Mesens). O humor negro de Magritte frequentemente o conduzia a uma figuração mórbida, ainda mais surrealista pelas denominações por vezes impossivelmente improváveis que atribuía às suas obras.

Em 1953 Magritte criou azulejos no salão Casino de Knokke, na costa belga, a pedido da família Nellens. Hoje são protegidos pela Comissão Real de Monumentos e Paisagens. Em 1960 recebeu o Prêmio Estadual belga por toda a sua obra. Foi a primeira vez que o Prêmio Estadual foi concedido a um pintor.

Na década de 1950, o trabalho de Magritte era muito procurado por colecionadores de Nova York. Isso explica a grande presença hoje em dia das obras de Magritte em coleções americanas. Também está entre seus ícones mais conhecidos A Trahison des Images, que se encontra lá.

Magritte faleceu em 1967 em Schaerbeek, às custas de câncer de pâncreas, onde também está sepultado no cemitério municipal.

A maior parte da obra de Magritte pertence ao surrealismo, uma das correntes artísticas mais importantes do século XX. Em muitas de suas obras aparecem mulheres nuas e peixes pintados de forma realista. Provavelmente uma referência ao fato de Magritte ter encontrado sua mãe nua no Somme enquanto ela cometeu suicídio.

A obra de Magritte, assim como a de Salvador Dalí e Carel Willink, é pintada com grande refinamento técnico, enfatizando o efeito realista de representações não existentes na realidade.

A obra mais famosa de Magritte é, sem dúvida, La Trahison des Images (1928-29) ou "O fim da imagem" com o texto pintado Ceci n'est pas une pipe sob a imagem muito realista de uma pipa. Nesta obra, Magritte retrata uma pipa com a legenda abaixo: "Isso aqui não é uma pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Ele quer lembrar a si mesmo e ao espectador que se trata de uma tela pintada a óleo, isto é, uma pintura, e não de uma pipa real. Qualquer referência a uma pipa verdadeira trai o fato de que uma pipa é, na verdade, uma ideia que tem origem na mente.

Ao questionarmos-nos a cada momento e, de certa forma, enganarmos, Magritte nos força a pensar sobre a arte. Nesse sentido, os títulos de suas obras também podem ser vistos. Normalmente, esses títulos não têm relação com o tema da pintura. Os artistas conceituais posteriores levaram essa linha ao extremo com instalações, performances ou happenings, reduzindo a obra de arte a uma ideia. Isso também é uma crítica aos artistas que acreditam que devem representar a realidade de maneira tão fiel, como os hiper-realistas vindouros. René Magritte acreditava que a tarefa de um pintor era colocar a realidade em um outro enquadramento. Sua arte sempre suscita mais perguntas do que respostas. Um exemplo disso é a pintura de uma sereia, retratada com cabeça de peixe e pernas humanas. Também é emblemática a pintura de um peixe retratado com extremo realismo que, na extremidade da cauda, transforma-se em um cigarro aceso com fumo em espiral (pintura "l'Exception" 1963). A obra de Magritte também demonstra um domínio técnico extremamente apurado da pintura a óleo sobre tela.

M boa parte da obra de Magritte mostra uma metamorfose, a transformação de um objeto em outro. Ou a obra é, em outros aspectos, impossível, por exemplo, a série de casas à noite, com um céu claro de dia acima delas. Ou uma lua que fica entre as folhas de uma árvore. Corujas ou outras aves que brotam do chão como plantas.

Ele está relacionado com os seguintes artistas: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki