Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel fotográfico fine art com grão. Fotografada em Seignosse - lagoa branca, França. Primavera de 2026
A fotografia será enviada enrolada, não está emoldurada, e será acompanhado por um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso. Impressão digigraphie fine art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origem francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista pluridisciplinar francesa cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos trabalhando como stylist em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby's desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente para Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe valoriza nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reacender vínculos com coisas escondidas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, possuem uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica, submergindo-nos em tranquilas sensações, reminiscências de um perfeito imponderável que era o nosso começo.
Centenas de suas poesias regem seu universo com um lirismo que caracteriza sua obra. Um primeiro volume intitulado “You will have to learn to smile again” sai no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe está também profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela vem buscando há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão presentes apenas em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora os laços profundos entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Questiono seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas decorrem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profunda carga emocional e por uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo passagem para o inconsciente.

Registro essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, tonais, onde a escuridão convive com a clareza, o azul crepita ao contato com o preto, ou se ilumina por si só. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de toda imitação, que provoca a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, pastelarias, a caneta-bola e as tintas, pela deposição da matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de infundir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente aceso, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas omnipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autoportraits, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são « matérializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as vejo como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que concordam e se ajustam numa mesma sinfonia, um diálogo começa a se instalar, um ritmo começa a sentir-se. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo incontrolável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, afiando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras lá ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado deste encontro.

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos daquilo que está bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo e permanecem assim errantes. » René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia da clínica geral, página 146.