Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel fotográfico fine art com grão. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não está em moldura, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, na frente e no verso. Impressão digigrafia fine art a pigmentação de altíssima qualidade.
Agathe Toman é artista cotada pela Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origem francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista pluridisciplinar francesa cuja criatividade se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos como stylist em maisons de alta costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se dedicar exclusivamente à sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura em ascensão na cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.

Cotada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram a leilão três vezes, atestando sua rápida ascensão e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis a vários salões, sobretudo ao Art Paris, lhe renderam enorme sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas usam pigmentos puros, tintas, óleo e acrílicos com uma intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas escondidas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, são marcados por uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe perturba pela abstração caleidoscópica, submergem-nos em sensações tranquilas, reminiscência de um perfeito repouso, que era o nosso começo.
Centenas de suas poesias moldam seu universo com um lirismo caracterizando sua obra. Um primeiro conjunto de poemas intitulado “You will have to learn to smile again” será lançado no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela realiza há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas em sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora os vínculos profundos entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, tanto perceptíveis como indizíveis, que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras carregam uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo passagem para o inconsciente.

Coloco essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão convive com a clareza, o azul crepita ao contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos no acaso/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, desprendida de toda imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos internos não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os contornos, a caneta esferográfica e as pinturas, pela deposição de matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução jamais se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acentuada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para nela imprimir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Essa indizível intensamente comprimida, sutilmente acesa, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma marca decididamente única, uma abstração lírica; minhas obras são autoportraits, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são "materializações de estados psíquicos", paisagens humanas, fios de minha alma, convidando as deles para se fundirem.
O valor delas não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que é vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador, por sua vez, torna-se criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se permitir ser convidado, então são ressonâncias psíquicas que convergem e se harmonizam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer, um ritmo passa a ser sentido. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo incontrolável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguem as almas e que as emoções encontrem nelas eco, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa do processo de symbolização subjetivante. Sofremos com o que está bloqueado psicologicamente, ou em espera de inscrição psicológica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia de clínica geral, página 146.