Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

Palência marcante — uma paisagem montanhosa eletrificada, esculpida em impasto denso sob um céu luminoso, conduzido pela tormenta.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), óleo sobre tela, 1972.

Passagem pela Montanha
Óleo sobre tela
Assinado e datado no canto inferior direito “1972 B. Palencia”
Tamanho da tela: 38 × 46 cm
Emoldurado: 69 x 76 cm
Arquivo Benjamín Palencia número 012/72.

CERTIFICADO DE AUTENTICIDADE - ARQUIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Esta obra está à venda acompanhada de um Certificado de Autenticidade emitido pelo Arquivo Benjamín Palencia, assinado por Ramón Palencia del Burgo, herdeiro legal de Benjamín Palencia e administrador do Arquivo Benjamín Palencia, atestando a obra como original e registrada no arquivo sob o nº 012/72. O certificado seria enviado ao comprador juntamente com a pintura.

Procedência:
Galería Theo, Madrid.

Literatura:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTA CURATORIAL DO MOUSEION:

“Esta pintura destila a paisagem em pura sensação: um maciço central ergue-se contra um céu elétrico varrido por correntes azuis e avermelhadas. Com pinceladas largas, urgentes, e uma paleta que oscila entre a luminosidade fria e o calor terroso, Palencia transforma a topografia em uma espécie de clima interior — menos uma descrição de um lugar do que uma declaração de sentimento, onde a montanha se torna estrutura, memória e pulso.”

BENJAMÍN PALENCIA E SUA VISÃO DE PAISAGEM:

Palencia é uma pedra angular do modernismo espanhol do século XX e está intimamente identificado com a Escuela de Vallecas, criada como um projeto para renovar a arte espanhola retornando à terra — especialmente as planícies sóbrias e horizontes ao redor de Madrid — como um espaço para experimentação moderna, e não para descrição acadêmica.

O que torna Palencia essencial é a maneira como ele cruza tradições: ele herda a gravidade poética da paisagem castelhana associada à Geração de ’98, mas a reconstrói através de linguagens modernas — simplificando formas, intensificando cores e permitindo que estrutura e sensação carreguem significado. Sua estatura institucional é reforçada pelo contínuo interesse acadêmico e museológico por sua obra e pelo contexto de Vallecas, no qual sua visão de paisagem se tornou catalisadora de uma renovação mais ampla.

Até a década de 1970, essa abordagem frequentemente se torna mais destilada e enfática: paisagem como estado interior, representada com menos “fatos” e mais força — a própria tinta atuando como terreno.

A posição institucional de Palencia permanece firmemente estabelecida: seu trabalho está presente no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que lista mais de 100 obras do artista em suas coleções, sublinhando seu papel central no cânone moderno da Espanha.

No mercado, Palencia continua a apresentar demanda constante: suas pinturas aparecem regularmente nas principais casas de leilões, com confiança contínua dos colecionadores.

COMPOSIÇÃO E EXECUÇÃO:

A composição organiza-se em torno de um pico central dominante, cuja presença triangular ancorando a tela como um monumento geológico. Cordões de encostas ao redor pressionam de ambos os lados, criando uma tensão espacial em bacia que puxa o observador para o peso interior da montanha.

A handling de Palencia é nitidamente pictórica e rica em impasto: pinceladas largas e carregadas modelam a face rochosa com cinzas cortantes, índigos profundos e passagens verde-preto, pontuadas por reflexos de luz mineral pálida. Em contrapeso, o céu é construído a partir de faixas em camadas de azuis e brancos leitosos, animado por faixas de ferrugem e ocre que se leem como vento, calor ou distant clouds — um teto expressivo que amplifica a massa da montanha abaixo.

Ao contrário de oferecer uma visão descritiva, a pintura opera através de ritmo e pressão: encostas comprimidas, mudanças abruptas de tonalidade e pintura tátil constroem uma paisagem que parece física e imediata — um encontro com o terreno como energia.

PROCURA E LITERATURA:

Galería Theo (Madrid) — uma galeria notoriamente associada aos círculos artísticos espanhóis modernos e pós-guerra.

A pintura é referenciada na publicação de Manuel García Viñó Arte de hoy, arte del futuro, de 1976.

NOTA:

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A moldura é fornecida gratuitamente e o vendedor não pode aceitar responsabilidade por quaisquer danos à moldura.

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