Arnaldo Tamburrini (1901-1966) - Gate at sunset






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Descrição fornecida pelo vendedor
A pintura de Arnaldo Tamburini insere-se, com boa probabilidade, entre o fim do século XIX e os primeiros decênios do século XX, num contexto pictórico ligado ao naturalismo italiano e a sugestões pós-macchiaiole, onde a atenção se concentra na renderização atmosférica e na síntese entre luz e matéria; a cena retrata um canto rural essencial, com um muro que corta diagonalmente o espaço e uma grande árvore de copa densa que domina a composição, criando um contraste entre a massa escura do folhagem e a luminosidade quente do terreno e do céu, enquanto a pincelada aparece densa e vibrante, quase pastosa principalmente na vegetação, sinal de uma busca mais sensorial do que descritiva, e a cor, aplicada em campos terrosos e verdes profundos, constrói os volumes sem recorrer a um desenho rígido, confiando em variações tonais e materiais; o conjunto devolve uma visão íntima e silenciosa da paisagem, onde o elemento arquitetônico da parede não é apenas estrutura, mas também ritmo compositivo que guia o olhar para o fundo, enquanto a árvore se torna o centro visual e simbólico, sugerindo uma sensibilidade típica de uma pintura de transição entre a tradição oitocentista e aberturas mais livres e modernas na renderização da luz e da matéria.
Dimensões sem moldura: 40x50 cm
A pintura de Arnaldo Tamburini insere-se, com boa probabilidade, entre o fim do século XIX e os primeiros decênios do século XX, num contexto pictórico ligado ao naturalismo italiano e a sugestões pós-macchiaiole, onde a atenção se concentra na renderização atmosférica e na síntese entre luz e matéria; a cena retrata um canto rural essencial, com um muro que corta diagonalmente o espaço e uma grande árvore de copa densa que domina a composição, criando um contraste entre a massa escura do folhagem e a luminosidade quente do terreno e do céu, enquanto a pincelada aparece densa e vibrante, quase pastosa principalmente na vegetação, sinal de uma busca mais sensorial do que descritiva, e a cor, aplicada em campos terrosos e verdes profundos, constrói os volumes sem recorrer a um desenho rígido, confiando em variações tonais e materiais; o conjunto devolve uma visão íntima e silenciosa da paisagem, onde o elemento arquitetônico da parede não é apenas estrutura, mas também ritmo compositivo que guia o olhar para o fundo, enquanto a árvore se torna o centro visual e simbólico, sugerindo uma sensibilidade típica de uma pintura de transição entre a tradição oitocentista e aberturas mais livres e modernas na renderização da luz e da matéria.
Dimensões sem moldura: 40x50 cm
