Emilio Isgrò (1937) - Sans titre






Exerceu 12 anos como Especialista Sénior na Finarte, especialista em gravuras modernas.
€250 | ||
|---|---|---|
€50 | ||
€2 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 134742 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Emilio Isgrò, Sans titre, serigrafia com assinatura manual de 2014, em excelente estado, 80 x 60 cm, origem Itália, edição limitada a 40 exemplares, vendida pela Galleria Grafica Manzoni, certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Os colecionadores e apreciadores mais experientes notarão uma particularidade incrivelmente rara nesta obra do mestre Emilio Isgrò, ou seja, esse gradiente da censura, essas palavras deixadas parcialmente visíveis apenas para quem é atento e curioso.
Este é um traço distintivo desta serigrafia tirada em apenas 40 exemplares, que a torna única no ciclo pictórico do mestre, que geralmente cancela a palavra por completo ou a deixa visível; aqui temos, ao invés disso, a adição do "gradiente da censura".
Emilio Isgrò, com a censura, foi um grande precursor da notificação da desvalorização e da decadência da palavra, da linguagem, do valor que as palavras possuem, um fenômeno que hoje em dia estamos vivendo mais do que nunca.
O mestre começou a denunciar, em 1964, aquilo que agora é cotidiano, provável, notamos essa falta de valor da palavra, entendida como objeto veiculador de ideias, passível de se manifestar em todas as suas formas, dos debates televisivos, aos noticiários impressos, à divulgação por parte dos mass media e na sociedade de leitores que estamos indo construir.
Menos palavras, menos cultura em circulação, mas isto, para além de discursos críticos sobre a arte, no social, o que isso implica?
A capacidade de raciocinar, e acrescentaria a capacidade de raciocinar com um pensamento crítico e próprio, é ditada pela quantidade e qualidade do vocabulário que um indivíduo possui; não podemos pensar além das palavras que conhecemos, como não se pode construir uma casa sem todo o material necessário, quanto mais faltar material, menos a casa será completa, estável, realizável.
Limitando as palavras, também se limitam os conceitos que alguém pode criar e a capacidade de expressá-los ou de se expressar.
Incluindo o axioma de menos palavras equivalem a menos pensamentos, o trabalho de Isgrò assume um valor altíssimo a nível cultural e artístico.
Esconder as palavras por trás da censura é uma maneira do mestre de despertar a curiosidade do espectador da obra, uma forma de nos aconselhar a ir explorar abaixo da palavra, a imaginar o que poderia haver em relação ao que fica "livre" para ser lido.
Um processo conceitual, de descoberta, de investigação, de reflexão sobre as palavras e sobre a sua disposição, quase como se Isgrò assumisse o papel pedagógico de professor, bem como de intelectual.
Mas Isgrò não é apenas um “docente”; ele é também um criador de novas regras sintáticas e formais, um desenvolvedor de histórias novas, mas também um atento satírico, o mestre é aquilo que um intelectual deveria ser, um “despertar de consciências”.
Emilio Isgrò, portanto, situa-se na história da arte como um guardião da palavra e, por extensão, da cultura, um papel fundamental que cada vez mais necessitamos.
As dimensões da obra são 80 x 60 cm.
O número da tiragem pode não corresponder ao número da fotografia.
A procedência da obra é da galeria Grafica Manzoni, que fornece o certificado de autenticidade.
Os colecionadores e apreciadores mais experientes notarão uma particularidade incrivelmente rara nesta obra do mestre Emilio Isgrò, ou seja, esse gradiente da censura, essas palavras deixadas parcialmente visíveis apenas para quem é atento e curioso.
Este é um traço distintivo desta serigrafia tirada em apenas 40 exemplares, que a torna única no ciclo pictórico do mestre, que geralmente cancela a palavra por completo ou a deixa visível; aqui temos, ao invés disso, a adição do "gradiente da censura".
Emilio Isgrò, com a censura, foi um grande precursor da notificação da desvalorização e da decadência da palavra, da linguagem, do valor que as palavras possuem, um fenômeno que hoje em dia estamos vivendo mais do que nunca.
O mestre começou a denunciar, em 1964, aquilo que agora é cotidiano, provável, notamos essa falta de valor da palavra, entendida como objeto veiculador de ideias, passível de se manifestar em todas as suas formas, dos debates televisivos, aos noticiários impressos, à divulgação por parte dos mass media e na sociedade de leitores que estamos indo construir.
Menos palavras, menos cultura em circulação, mas isto, para além de discursos críticos sobre a arte, no social, o que isso implica?
A capacidade de raciocinar, e acrescentaria a capacidade de raciocinar com um pensamento crítico e próprio, é ditada pela quantidade e qualidade do vocabulário que um indivíduo possui; não podemos pensar além das palavras que conhecemos, como não se pode construir uma casa sem todo o material necessário, quanto mais faltar material, menos a casa será completa, estável, realizável.
Limitando as palavras, também se limitam os conceitos que alguém pode criar e a capacidade de expressá-los ou de se expressar.
Incluindo o axioma de menos palavras equivalem a menos pensamentos, o trabalho de Isgrò assume um valor altíssimo a nível cultural e artístico.
Esconder as palavras por trás da censura é uma maneira do mestre de despertar a curiosidade do espectador da obra, uma forma de nos aconselhar a ir explorar abaixo da palavra, a imaginar o que poderia haver em relação ao que fica "livre" para ser lido.
Um processo conceitual, de descoberta, de investigação, de reflexão sobre as palavras e sobre a sua disposição, quase como se Isgrò assumisse o papel pedagógico de professor, bem como de intelectual.
Mas Isgrò não é apenas um “docente”; ele é também um criador de novas regras sintáticas e formais, um desenvolvedor de histórias novas, mas também um atento satírico, o mestre é aquilo que um intelectual deveria ser, um “despertar de consciências”.
Emilio Isgrò, portanto, situa-se na história da arte como um guardião da palavra e, por extensão, da cultura, um papel fundamental que cada vez mais necessitamos.
As dimensões da obra são 80 x 60 cm.
O número da tiragem pode não corresponder ao número da fotografia.
A procedência da obra é da galeria Grafica Manzoni, que fornece o certificado de autenticidade.
