IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

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Anthony Chrisp
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IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), original em 60×80 cm com técnica mista com spray sobre tela, assinado à mão, criado em 2025 na Itália, vendido com moldura e diretamente pelo artista com certificado de autenticidade.

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Descrição fornecida pelo vendedor

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de modo artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser atribuído a alguns filões, motivos recorrentes. Quer sejam perfis antropomórficos ou caixas do correio, marcas de prestígio ou sujeitos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que o caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção atuados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é justamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombreada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, pelo contrário, um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Associações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, diminuem distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de deconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas derivações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desflorado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moralo e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está se voltando cada vez mais para o uso de plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus construções está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediacy, o caráter estempográfico subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de acerto certeiro. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intelletual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de modo artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser atribuído a alguns filões, motivos recorrentes. Quer sejam perfis antropomórficos ou caixas do correio, marcas de prestígio ou sujeitos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que o caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção atuados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é justamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombreada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, pelo contrário, um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Associações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, diminuem distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de deconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas derivações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desflorado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moralo e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está se voltando cada vez mais para o uso de plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus construções está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediacy, o caráter estempográfico subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de acerto certeiro. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intelletual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Vermelho
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
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