IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)






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IABO (n. 1980), Porca Mis€ria - (Yellow version), 60 x 80 cm spray de tinta sobre tela, edição original assinada à mão, criada na Itália em 2025, retrato e vendida com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são realizadas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma ânsia que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns filões, motivos recorrentemente temáticos. Se se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os marca e identifica com uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção atuados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se exalta em poucos traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esmaecida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, ao contrário, um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Associações incomuns entre imaginares e significantes aparentemente disjuntos mas sempre funcionais para veicular uma argumentação positiva. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atualíssimas, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, afastam distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem inúmeras declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, ou de uma mercadoria de consumo múltipla, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente íntegro e desflagrado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais orientada para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que comprendam o sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
À base de suas construções está uma firme denúncia da planície cultural. A provocação, a immediância, o caráter estromatizante subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettuale filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são realizadas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma ânsia que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns filões, motivos recorrentemente temáticos. Se se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os marca e identifica com uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção atuados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se exalta em poucos traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esmaecida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, ao contrário, um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Associações incomuns entre imaginares e significantes aparentemente disjuntos mas sempre funcionais para veicular uma argumentação positiva. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atualíssimas, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, afastam distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem inúmeras declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, ou de uma mercadoria de consumo múltipla, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente íntegro e desflagrado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais orientada para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que comprendam o sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
À base de suas construções está uma firme denúncia da planície cultural. A provocação, a immediância, o caráter estromatizante subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettuale filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
