Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vellum de algodão de alto gramagem (300 g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso se oferece em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de cartão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido a 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos ilustradores de banda desenhada mais famosos da Holanda. Estudou na Academy of Design (Academia de Design) de Eindhoven e começou a publicar na própria revista Modern Papier. Não se restringiu ao quadrinho, pois mostrou-se como um designer de sucesso, arquiteto e desenhista de vitrais, sempre reconhecível pela sua linha clara. Como copropietário da Editora Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cómica de Haarlem, Holanda, e tem-se erigido como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.

Sem dúvida Joost Swarte é um desses desenhistas emblemáticos do quadrinho contemporâneo, é um estilo que à primeira vista pode lembrar Hergé e as suas criações, e isso faz sentido porque nada melhor para garantir o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947, não é contemporâneo de Hergé e suas criações nascem com defasage de algumas décadas, com Tintim já sendo um produto plenamente consolidado.

Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, em termos de estética, com o que oferecia Hergé, e também a alguns deles dota de uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintim, mas que permitia, como objetivo velado de muitos quadrinistas do século XX, levar às crianças, ainda que apenas com a imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.

O diferencial desse génio desenhista neerlandês, com o qual imprime particularmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é a de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, ganhem maior força os personagens, por trás, mobiliário e cenários que o compõem. Não faz seus desenhos para construir uma história, mas sim seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, fictitamente falando, porque suas vinhetas possuem grande riqueza expressiva.

Esse bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos brinda com a vista, é como se quisesse voltar a ser designer de vez em quando; se precisa desenhar uma máquina, não é um objeto simples, é tudo o contrário, tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a todo color de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.

Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia estar em funcionamento. Desconheço quais conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus designs não ficavam apenas numa sonhar acordado.

E depois estão seus personagens; partamos do fato de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas que são animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais sem mais que falam e raciocinam perfeitamente como você e como eu.

Não espanta que alguns de seus mais famosos personagens sejam difíceis de definir; assim é Jopo de Pojo, um jovem lunático, sem maldade, que se mete em confusões sem realmente querer chegar a elas, tudo fruto de jogos de palavras, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco e que tem uma plumagem que é difícil encaixar também em uma figura animal.

Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) louco que evoca, de certa forma, o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não lhe chega).

Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com todo o grosso de sua criação e maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não se tinha pudores em sexo e pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (inteiros) e com suas cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade entre o público jovem. E é verdade: nada há pior para as depravações sexuais do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.

De Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você leia dele: uma dimensão que ultrapassa o quadrinista e que apontava desde o início; teve a oportunidade de desenhar e de executar de verdade, pois desenhou o Toneelschuur em Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma daquelas cidades, não perguntem por quê, são razões pessoais, às quais gostaria de ir algum dia e temo que não chegue lá. O design dele é, no mínimo, curioso e eu o percebo como uma continuação de suas historietas. Também já desenhou edifícios de apartamentos.

Swarte é mais, muito mais que seu espaço de quadrinhos; seus designs englobam um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes e cartazes (que hoje são autênticos objetos de colecionismo), baralhos, tapetes, papel de seda… Sem dúvida um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.