Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée de Edward Hopper (*)
Reprodução da obra “Automat”, criada por Hopper em 1961
Edição de luxo em papel digital de conservação fosco de alto gramaje (250 g/m²) fabricado na Alemanha com polpa de madeira livre de ácido e cloro.
Impressão Autorizada, Publicada pela McGawGraphics, Inc. EUA.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

- Dimensões da folha: 51 x 61 cm
- Dimensões do motivo: 41 x 51 cm
- Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso se oferece em estado imaculado).

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS DPD DHL FedEx)

O envio incluirá também seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Giclée é um termo que se refere a um tipo de impressão de belas artes de alta qualidade, criada digitalmente com impressoras a jato de tinta. Este processo utiliza tintas à base de pigmentos e papéis especializados para alcançar grande nitidez, precisão de cor e durabilidade, ideal para reproduções de arte e fotografias.

(**) O pintor estadunidense Edward Hopper foi um dos principais representantes do realismo do século XX. Embora durante grande parte de sua vida sua obra pictórica não tenha recebido a atenção da crítica nem do público e ele tenha sido obrigado a trabalhar como ilustrador para subsistir, hoje suas obras tornaram-se ícones da vida e da sociedade modernas.
Estudou na New York School of Art com William Merritt Chase e Robert Henri. Realizou várias viagens à Europa, e desde muito cedo interessou-se pela cultura e pela arte europeias, em especial pela obra de Edgar Degas e de Édouard Manet. Desde 1910 residiu de forma permanente em Nova York, em sua casa de Washington Square, que só abandonava durante suas temporadas de verão na Nova Inglaterra, desde 1930 sempre em Cape Cod, onde construiu uma casa. Em 1924 casou-se com Jo Nivison, que não apenas posou para ele em numerosas ocasiões, como também elaborou ao longo de toda a vida um detalhado registro de sua obra. Sua produção artística é relativamente escassa, pois foi um pintor de execução lenta e pausada. Em um primeiro momento relacionou-se com a chamada American Scene, um grupo heterogêneo de artistas que partilhavam um mesmo interesse pelos temas próprios da América, mas logo Hopper desenvolveu seu estilo pictórico pessoal. Seu temperamento taciturno e suas formas austero tiveram forte reflexo em sua obra, que se caracteriza no conjunto pela representação simplificada da realidade e pela perfeita captação da solidão do homem contemporâneo. Através de sua pintura, aproximamo-nos da América da Grande Depressão, que para ele simbolizava a crise da vida moderna.
O tratamento cinematográfico das cenas e o uso pessoal da luz são os principais elementos diferenciadores de sua pintura. Embora tenha pintado alguns landscapes e cenas ao ar livre, a maioria de seus temas pictóricos representa lugares públicos, como bares, motéis, hotéis, estações, trens, todos praticamente vazios para sublinhar a solidão do personagem representado. Por outro lado, Hopper acentua o efeito dramático através dos fortes contrastes de luzes e sombras.
Por volta de 1930, fruto do isolamento, aumentou consideravelmente sua fama, embora sua fortuna crítica tenha começado a crescer verdadeiramente a partir de sua morte, em 1967, quando começou a ser reconhecido como um dos grandes mestres da arte do século XX e não apenas como um exemplo de pintura realista americana.