Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled, 1948






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Descrição fornecida pelo vendedor
Eduardo Chillida. Sem título, 1948.
Eduardo Chillida é uma das grandes figuras da arte europeia do século XX. Reconhecido internacionalmente por sua exploração do espaço, da matéria e do vazio, seu trabalho abrange escultura, desenho e gravura, investigando as relações entre forma, equilíbrio e arquitetura. Ao longo de sua carreira desenvolveu uma linguagem visual cada vez mais essencial, embora suas primeiras obras ainda mantivessem uma forte conexão com a figura humana e a tradição do desenho.
Dimensões da folha: 36 x 26 cm.
Dimensões do desenho: 15 x 21,6 cm (mesma medida do desenho original).
Dimensões totais: 41 x 31 cm.
Edição limitada do Museu Chillida Leku.
Entre duas e quatro cores? (esta linha não existia no original) Five-ink print on River Artist natural white paper, 120 gr.
Montado à mão em suporte cinza com três pontos removíveis para apresentação.
Condição excelente.
Neste desenho sem título de 1948, criado numa etapa muito inicial de sua carreira, Chillida ainda trabalha dentro do reino da representação figurativa. Duas figuras femininas reclinadas são construídas por meio de uma linha contínua, fluida e notavelmente econômica, capaz de definir corpos, faces e volumes com apenas alguns traços de tinta. Essa redução formal já antecipa a busca pela síntese que se tornaria uma característica definidora de seu trabalho posterior.
Em vez de perseguir o detalhe anatômico, o artista foca no ritmo, no equilíbrio e no potencial expressivo da linha. As figuras parecem emergir diretamente do espaço ao redor do papel, onde os contornos se tornam tão importantes quanto as áreas vazias que definem. Mesmo nessa fase inicial, o vazio passa a funcionar como um elemento estrutural dentro da composição.
A obra é particularmente significativa porque revela um momento pouco conhecido da evolução artística de Chillida. Antes de se tornar um dos grandes inovadores da escultura contemporânea, ele explorou a figura humana por meio de uma linguagem visual cada vez mais refinada, reduzindo progressivamente a realidade visível às relações essenciais entre linha, forma e espaço.
Eduardo Chillida. Sem título, 1948.
Eduardo Chillida é uma das grandes figuras da arte europeia do século XX. Reconhecido internacionalmente por sua exploração do espaço, da matéria e do vazio, seu trabalho abrange escultura, desenho e gravura, investigando as relações entre forma, equilíbrio e arquitetura. Ao longo de sua carreira desenvolveu uma linguagem visual cada vez mais essencial, embora suas primeiras obras ainda mantivessem uma forte conexão com a figura humana e a tradição do desenho.
Dimensões da folha: 36 x 26 cm.
Dimensões do desenho: 15 x 21,6 cm (mesma medida do desenho original).
Dimensões totais: 41 x 31 cm.
Edição limitada do Museu Chillida Leku.
Entre duas e quatro cores? (esta linha não existia no original) Five-ink print on River Artist natural white paper, 120 gr.
Montado à mão em suporte cinza com três pontos removíveis para apresentação.
Condição excelente.
Neste desenho sem título de 1948, criado numa etapa muito inicial de sua carreira, Chillida ainda trabalha dentro do reino da representação figurativa. Duas figuras femininas reclinadas são construídas por meio de uma linha contínua, fluida e notavelmente econômica, capaz de definir corpos, faces e volumes com apenas alguns traços de tinta. Essa redução formal já antecipa a busca pela síntese que se tornaria uma característica definidora de seu trabalho posterior.
Em vez de perseguir o detalhe anatômico, o artista foca no ritmo, no equilíbrio e no potencial expressivo da linha. As figuras parecem emergir diretamente do espaço ao redor do papel, onde os contornos se tornam tão importantes quanto as áreas vazias que definem. Mesmo nessa fase inicial, o vazio passa a funcionar como um elemento estrutural dentro da composição.
A obra é particularmente significativa porque revela um momento pouco conhecido da evolução artística de Chillida. Antes de se tornar um dos grandes inovadores da escultura contemporânea, ele explorou a figura humana por meio de uma linguagem visual cada vez mais refinada, reduzindo progressivamente a realidade visível às relações essenciais entre linha, forma e espaço.
