Claus Bertermann - Le 55 (XXL-format)

Artista: Claus Bertermann
SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo estabelecido internacionalmente, cujo perfil no mercado é respaldado por autoridades de mercado internacionais e por resultados excecionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e poder, Bertermann tem consistentemente alcançado preços de alto nível nas casas de leilões mais prestigiadas do mundo. Seus maiores preços realizados incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) e €15.120 na Christie's Paris (Whispershade). Com vendas adicionais bem-sucedidas na Van Ham, Ar tcurial, Tajân e Dorotheum, o trabalho de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

Da Abstração Arquitetônica à Forma Humana
Com mestrado em Arquitetura (TU München), Bertermann ganhou reconhecimento global originalmente por sua técnica de "camadas arquitetônicas" — sobreposição e raspagem de tinta óleo para criar profundidade espacial. Hoje, ele traz essa mesma intensidade estrutural para sua prática figurativa. Suas obras figurativas não são meras representações, mas explorações de presença e efemeridade, combinando a precisão arquitetônica com uma energia neo-expressionista crua.

Uma Pegada Global
Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do mundo — inclusive um monumental tríptico em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a conect ar o rígido da estrutura com a liberdade intuitiva. Sua estreia na Catawiki oferece uma oportunidade rara de adquirir obras figurativas originais de um artista com um histórico internacional sólido em leilões.

Detalhes importantes para colecionadores

– Obra original, única - FEITA POR UMA PESSOA REAL, NÃO IA.
– Tamanho (H x L): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 polegadas)
– Meio: Acrílico e giz de óleo sobre tela
– Ano: 2026
– Assinada pelo artista na frente e no verso
– Envia enrolada, sem moldura

O que torna esta peça única

"Le 55" captura um ritual familiar de luxo contemporâneo: pessoas reunidas, mas emocionalmente distantes. Inspirado por observações do lendário clube de praia próximo a Saint-Tropez, o quadro explora a contradição sutil entre aparente indiferença e o desejo universal de ser visto.

À primeira vista, as figuras parecem desgarradas, absorvidas em seus próprios mundos. Yet por baixo das cores vibrantes e da atmosfera lúdica está uma tensão mais silenciosa. A figura central parece perdida em pensamentos, enquanto a segunda figura permanece quase como uma projeção, memória ou reflexo. Ambas ocupam o mesmo espaço social, mas continuam psicologamente separadas. A pintura faz uma pergunta simples: em ambientes construídos em torno da visibilidade, quem está realmente sendo visto?

Em suas obras figurativas, Claus Bertermann evita deliberadamente o realismo em favor da compressão emocional. Rostos tornam-se fragmentados em planos energéticos de cor, enquanto linhas de contorno ousadas sustentam a composição. Em vez de documentar um momento específico, ele prova um atmosfér eo — que parece ao mesmo tempo glamouroso e estranhamente solitário.

A obra foi inspirada por observações diretas no Le 55, onde elegância sem esforço, performance social e vulnerabilidade silenciosa coexistem. Bertermann transforma essas impressões em um retrato psicológico vívido da vida social contemporânea.

Por que vale o preço

Esta é uma pintura de grande escala, única, que combina forte impacto visual com uma narrativa conceitual em camadas. Medindo 180 × 130 cm, a obra impõe presença enquanto permanece emocionalmente acessível.

A pintura reflete a contínua exploração de Bertermann sobre o comportamento humano dentro da sociedade contemporânea. Aqui, o tema não é o famoso clube de praia em si nem as pessoas retratadas, mas as dinâmicas emocionais que se desenrolam em ambientes assim. A tensão entre confiança e insegurança, visibilidade e isolamento, cria um tema que permanece universalmente relevante.

Executada com pinceladas expressivas, relações de cor arrojadas e uma linguagem figurativa distinta, a obra demonstra um equilíbrio maduro entre espontaneidade e controle composicional. A paleta vibrante atrai imediatamente a atenção, enquanto a profundidade psicológica se revela gradualmente ao longo do tempo.

Para colecionadores, Le 55 representa tanto uma afirmação visual marcante quanto uma reflexão sobre identidade moderna, status e pertença.

Descrição visual e estado

A composição é dominada por duas figuras estilizadas em contraponto a um fundo verde luminoso. A figura do primeiro plano ocupa a maior parte da tela, retratada por formas angulares e um intenso mosaico de azuis, verdes, violetas, laranjas e vermelhos saturados. Uma coroa de cachos em espiral emoldura o rosto, criando um ritmo visual que contrasta com a expressão introspectiva da figura.

Ao fundo, à direita, surge uma segunda figura, pintada com cores mais claras e translúcidas. Esta figura parece emergir do fundo, criando uma ambiguidade espacial onírica e reforçando a dimensão psicológica da pintura.

Um pequeno copo de coquetel no canto inferior direito faz referência sutil ao ambiente social, sem tornar-se ilustrativo. A atmosfera geral equilibra celebração e contemplação, energia e quietude.

A superfície apresenta gestos pictóricos visíveis e camadas de tinta acrílica. As pinceladas permanecem ativas e expressivas, contribuindo para a immediacy da imagem.

A obra não está em moldura e não está esticada.

A condição é excelente. Todas as irregularidades da superfície são intencionais e integrantes do processo do artista.

Antecedentes / contexto artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa contemporânea expressiva, enfocando estados de ser em vez de representação. Suas figuras funcionam como portadoras de condições internas — suspensas, vulneráveis, não resolvidas.

Ao separar o gesto pictórico (acrílico com rolo) da composição (silhuetas em giz de óleo), Claus Bertermann cria um diálogo entre corpo e espaço, controle e exposição. Quase personifica esse método precisamente: uma presença emocional destilada moldada pelo movimento físico e pela linha intuitiva.

Detalhes práticos para compradores

Obra original, única
Acrílico e giz de óleo sobre tela
Tamanho (H x L): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 polegadas)
Assinada pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluso
Enviada enrolada (sem moldura ou esticamento)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de envio premium como a UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja esticada profissionalmente novamente em barras de suporte de qualidade de museu com até 5 cm (aprox. 2 polegadas) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, em estilo galeria, sem a necessidade de uma moldura decorativa.

Observe que a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiragem. A esticagem profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível de acordo com a preferência do comprador.

A obra está assinada em ambos os lados, com título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso."