KromaTik - La presencia XXL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é o meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como meus amigos costumam me chamar, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma, prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Já trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil.
Obtenho o certificado de aptidão pedagógica, no qual combino minha paixão pela pintura, que trabalho em 90%, com o ensino em 10%. Gosto especialmente de atuar em áreas de obras sociais, pois considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".
Gosto de ensinar arte, também porque me obriga a sair do estúdio e relacionar-me com as pessoas, ser capaz de criar conexões reais e refletir isso no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como: na Galeria Ola, em Barcelona, e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim, no BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’, de Valência.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei diversos murais de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de inúmeros Festivais de arte urbana, como Pintamalasaña e CALLE, em Madrid, ganhando o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei do CI Urban Fest, em Madrid, e FemFabrik, em Barcelona.
Obtive diversas menções e meus colecionadores estão ao redor do mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar Belas Artes, vinha do mundo das matemáticas e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que me agrada é trabalhar a arte abstrata, pois me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que surge na tela, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que se conecta com o meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar por séries, o que me ajuda a organizar as emoções e os sentimentos.

Inspiro-me em filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente minha pintura com a estética e a visão de futuros distópicos que estimulam minha imaginação. Também me influenciaram, em meu vocabulário plástico, artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes, acredito que é a forma de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do que é coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos cerca.

Técnica: Mista: acrílico, spray, ceras. Não há impressão.

As medidas indicadas são as da tela. Montada em bastidor, as medidas serão inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem bastidor (embrulho profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.