Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vélin de algodão de alto gramagem (300 g/m²).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso se encontra em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreio (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido a 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos quadrinistas mais famosos da Holanda. Estudou na Design Academy Eindhoven e começou a publicar na própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois mostrou-se como um designer de sucesso, arquiteto e ilustrador de vitrais, sempre reconhecível pelo seu traço claro. Como copropietário da Editora Oog & Blik é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cómica de Haarlem, Holanda, e ergueu-se como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses ilustradores emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, assemelha-se ao de Hergé e às criações dele, o que faz sentido, pois nada melhor para garantir o sucesso de personagens e historietas do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947, não é contemporâneo de Hergé, e suas criações nascem com um atraso de umas duas décadas, Tintin já sendo um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, em termos estéticos, com o que Hergé oferecia, e também a alguns deles confere uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintin, mas que permitia, como objetivo velado de muitos humoristas do século XX, transportar as crianças, ainda que apenas com a imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial desse gênio desenhista neerlandês, com o qual imprime particularmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é a de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, os personagens ganhem mais força pelo fundo, mobiliário e cenários que o compõem. Ele não faz seus desenhos para construir uma história, mas sim seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficticiamente falando, porque suas vinhetas possuem uma grande riqueza expressiva.
Esse background acadêmico é um investimento com o qual Swarte nos presenteia com a vista; é como se quisesse voltar a ser designer de vez em quando, se precisa desenhar uma máquina não é um objeto simples, é tudo o contrário: tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a cores de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr-se em funcionamento. Desconheço que conhecimentos de mecânica ele possa ter, mas com certeza seus designs não ficavam apenas em devaneios.
E então estão seus personagens; partindo do princípio de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas quanto animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais sem mais que falam e raciocinam perfeitamente como você e como eu.
Não é de surpreender que algum de seus personagens mais famosos seja dificilmente definível; assim está Jopo de Pojo, um jovem maluquinho, sem maldade, que se mete em encrencas sem realmente querer chegar a elas, fruto de duplos sentidos, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um garoto que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco e que tem um penacho que é complicado encaixar também numa figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) louco que evoca, de certa forma, o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não lhe chega).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte; com todo o peso de sua criação e maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não havia pudor em sexo e pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nu (integral) e com cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade para o público juvenil. E é verdade, porque nada há pior para as depravaciones sexuais do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como o nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo da nossa história recente.
Do Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você veja dele, uma dimensão que supera o ilustrador e que apontava no início; ele teve a oportunidade de desenhar e de realmente executar, pois desenhou o teatro Toneelschuur em Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma dessas cidades, não me perguntem por quê, são razões pessoais, às quais gostaria de ir algum dia e temo não chegar lá. Seu design é, no mínimo, curioso, e eu o percebo como uma continuação de suas historietas. Ele também desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais, muito mais do que sua área de quadrinista; seus designs englobam um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes e pôsteres (que hoje são autênticos objetos de coleção), baralhos, tapetes, papel-aria… Sem dúvida, um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.