Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

Série: O Jogo das Almas

Pinto corpos que sonham, tocam e se fundem em cenas oníricas e carnavais, onde o humano e o animal coexistem em paisagens simbólicas, sensuais e caóticas. Minha prática foca na pintura figurativa em grande escala, principalmente acrílica sobre tela, usando uma paleta vibrante e saturada inspirada pelo Expressionismo alemão, pelo muralismo latino-americano, por Goya e Gauguin. Tecnicamente, enfatizo o uso expressivo da cor plana, contornos marcantes e o equilíbrio entre caos e harmonia visual. Trabalho com gestos livres e memória visual, pintando sem esboços premeditados, compondo conforme avanço, permitindo que as formas se construam, se sobreponham e se contradigam.

Minhas obras se desenrolam como narrativas abertas: histórias fragmentadas que entrelaçam experiências pessoais, referências culturais e elementos mitológicos ou fetichistas. As figuras que pinto — muitas vezes grotescas, exageradas ou caricaturais — desafiam padrões tradicionais de beleza e anatomia, gerando tensões entre o sagrado e o profano, o sensual e o violento, o trágico e o absurdo. Pinho como alguém que simultaneamente se lembra e se esquece.

Cada imagem é uma metáfora da condição humana, um diário visual onde erotismo, ternura, morte, arte sacra e surrealismo convergem. Minhas pinturas não buscam fornecer respostas; elas colocam perguntas, provocam contradições e confrontam o observador com seu próprio olhar. Cor, corpo e emoção são os principais veículos dessa experiência. Pinto para narrar, mas também para permitir que o espectador complete a história a partir de sua própria percepção.

Assinada por MCH, esta pintura celebra o plural, o imperfeito e o desconfortável com uma força que remete tanto ao erotismo quanto ao inconsciente coletivo.

Obra: TWO FREE SOULS. Nova, original e única obra de Miriam Chiera.
Tamanho: 100 cm X 170 cm + 4 cm ao redor para emoldurar
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencil, grafite sobre tela de algodão 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Patrimônio Cultural a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel manteiga para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartão resistente).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, que ficarão sob responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou distorções, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitem fissuras, a densidade do tecido transmitida em seu peso, o estiramento adequado e a priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e garantem que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina, baseada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas distâncias de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos jovens; foi durante sua residência na cidade de Romeo and Juliet, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam Chiera foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Amigos da Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com a sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o comova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e apreciar sua companhia todas as manhãs, sempre que você a encara.