Claus Bertermann - ELSEWHERE (XXXL-format)

Artista: Claus Bertermann
SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo estabelecido internacionalmente, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridades de mercado internacionais e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato, Bertermann tem, de maneira consistente, alcançado preços de alto nível nas casas de leilões mais prestigiadas do mundo. Seus preços de venda mais elevados incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB) e €15.120 na Christie’s Paris (Whispershade). Com vendas adicionais de sucesso na Van Ham, Arteriorial, Taján e Dorotheum, a obra de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

Da Abstração Arquitetônica à Forma Humana
Com mestrado em Arquitetura (TUM, Munique), Bertermann ganhou reconhecimento global originalmente por sua técnica de “estratos arquitetônicos” — sobreposição e raspagem de tinta a óleo para construir profundidade espacial. Hoje, ele traz essa mesma intensidade estrutural para sua prática figurativa. Suas obras figurativas não são meras representações, mas explorações de presença e transiência, mesclando a precisão arquitetônica com uma energia crua, neo-expressionista.

Pegada Artística Internacional
Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do globo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a abranger a distância entre estrutura rigorosa e liberdade intuitiva. Sua estreia na Catawiki oferece uma oportunidade rara de adquirir obras figurativas originais de um artista com um histórico sólido internacional de leilões.

Detalhes importantes para colecionadores
– Obra original, única - FEITA POR UMA PESSOA REAL, NÃO POR IA.
– Dimensões (A x L): 200 x 180 cm
– Meio: Acrílica e giz de óleo sobre tela
– Ano: 2026
– Assinada pelo artista na parte da frente e no verso
– Envio em roll com necessidade de emolduração posterior

O que torna esta peça única
“Elsewhere” captura uma figura que está presente no corpo, mas ausente na atenção — fisicamente aqui, mas voltada para algo além da moldura. Em vez de contar uma narrativa, a pintura apresenta uma condição: o deslocamento silencioso de estar em algum lugar que o espectador não pode seguir.
Em suas obras figurativas, Claus Bertermann deliberadamente modifica seu processo físico de pintura. Em vez de pincéis tradicionais, ele aplica a tinta acrílica com um rolo, forçando movimentos de braço mais amplos e reduzindo o controle fino. Isso cria um fundo cru e desigual que carrega impulso visível e ritmo corporal.
A silhueta da figura é desenhada diretamente com giz de óleo — intuitivamente e independentemente do solo pintado. As linhas não se adaptam à superfície subjacente; elas cortam através dela. Essa separação entre o campo pintado áspero e o desenho assertivo estabelece tensão entre estrutura e vulnerabilidade.
Ao contrário de suas obras abstratas, Claus Bertermann não volta a raspar camadas aqui. A imagem é construída para frente: aplicação grosseira de acrílica seguida de contornos decisivos em giz de óleo.

Por que vale o preço
Esta é uma pintura de grande escala, única, executada por meio de um processo fisicamente envolvente que enfatiza movimento, imediatismo e contraste de materiais. A base acrílica pintada com rolo confere à superfície uma energia distinta, enquanto o desenho em giz de óleo introduz uma contraposição frágil, humana.
As pinturas figurativas de Bertermann são caracterizadas por essa dualidade: construção crua aliada a clareza conceitual contida, resultando em um estilo de assinatura único. “Elsewhere” representa um exemplo maduro dessa abordagem — uma obra de escala museu que equilibra força expressiva com profundidade psicológica silenciosa.
A peça reflete a exploração contínua de Claus Bertermann sobre vulnerabilidade contemporânea, presença e paisagens internas, tornando-a visualmente cativante e conceitualmente duradoura para colecionadores.

Descrição visual & condição
A composição centra-se em uma figura sentada, retraída sobre si mesma — joelhos próximos, o corpo envolto em preto —, representada por linhas de silhueta marcadas e campos de cor soltos e gestuais. Tons frios de menta, verde-azulado e marfim pálido dominam o fundo, contrastados pelos tons quentes e terrosos da pele nua da figura e do solo abaixo dela. A anatomia é intencionalmente simplificada e ligeiramente distorcida, priorizando o peso emocional sobre o realismo.
A superfície acrílica permanece áspera e aberta, revelando marcas do rolo de pintura. Os traços de giz de óleo aparecem visíveis por cima, mantendo sua independência do fundo.
A obra não está emoldurada e não está esticada.
A condição é excelente. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e integradas ao processo do artista.

Contexto/Contexto artístico
Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa contemporânea expressiva, enfocando estados de ser em vez de representações. Suas figuras funcionam como portadoras de condições internas — suspensas, vulneráveis, não resolvidas.
Ao separar o gesto pictórico (acrílico com rolo) do desenho (silhuetas em giz de óleo), Claus Bertermann cria um diálogo entre corpo e espaço, controle e exposição. Elsewhere personifica exatamente esse método: uma presença emocional destilada moldada através do movimento físico e da linha intuitiva.

Detalhes práticos para compradores:
Original, obra única
Acrílica e giz de óleo sobre tela
Dimensões (A x L): 200 x 180 cm (78.7 × 70.9 inches)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluso
Enviado em roll (não emoldurado ou esticado)

Embalagem profissional e envio mundial com empresas de frete premium como UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 inches) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja remontada profissionalmente em barras estirçantes de qualidade museu com até 5 cm (aprox. 2 inches) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, estilo galeria, sem a necessidade de uma moldura decorativa.

Observação: a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiramento. O estiramento profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível de acordo com a preferência do comprador.

A obra está assinada tanto na frente quanto no verso, com título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.