Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#242 - " Quiet Within " - XL.
Very Grande Formato.

Acrílico e spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma pintura em várias camadas cuja aparência em plexiglass confere um acabamento brilhante / gloss de alto padrão.

Dimensões : Polegada 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido "pronto para pendurar", com sua moldura em alumínio Nielsen 34 (Polegada 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador - Valor apenas da moldura 200€.

Certificado de autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Mais em www.antonkaestner.com.
As obras de Anton Kaestner são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai.

Próxima exposição individual - Genebra 18 a 28 de junho de 2026.

"Biography

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar, mais tarde, a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui primeiro atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, desde os Estados Unidos até o Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e me engajava com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervendo silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e passei a dedicar-me inteiramente à arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para surpresa minha, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando casas em coleções particulares por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição solo, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que aceito. Permito "experimentos aleatórios" —qualquer coisa serve para contornar a razão!— para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que faz eco com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço as “necessidades irreduzíveis”, isto é, o que provavelmente descobrimos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica” mas a experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas o alargamento da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela “vida no cerne da vida”.
Embora minha obra às vezes evoque a transparência e luminosidade de vitrais, permanece quase inteiramente abstrata. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
A interação de luz, cor e textura, dos elementos ausentes também, requer apenas empatia. Espero que a brincadeira entre o “detalhe para perto” e o “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde quanto ao que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, levando-me a refinar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Pintear, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de suscitar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner