Agathe Toman - CLOUD #7 3/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel fotográfico fine art com muito grão. Tirada em Roma, Itália. Primavera de 2026. Impressão fine art pigmentada de altíssima qualidade em papel fotográfico brilhante.
A fotografia será enviada enrolada, não está em moldura, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, na frente e no verso.
Agathe Toman é cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origem francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista francesa multidisciplinar, cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em casas de alta costura francesas em Paris, há 9 anos Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiladas por três ocasiões, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis para diversos salões, sobretudo a Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicas de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas ocultas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, carregam uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe revelam-se por suas abstrações caleidoscópicas, envolvendo-nos com sensações calmas, reminiscências de uma plena ausência de peso, que remetem ao nosso começo.
Centenas de suas poesias compõem seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro livro intitulado “You will have to learn to smile again” chega ao inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactionale, que ela estuda há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas em sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo por meio de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas nascem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são impregnadas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão convive com a clareza, o azul estala ao contato do preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinada relação entre minhas mãos e os pigmentos, carvão, o lápis, e as pinturas, pela deposição de matéria sobre o papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de incutir em mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Alguma coisa inesperada. Esse indescritível intensamente comprimido, sutilmente aceso, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma marca definitivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são "materializações de estados psíquicos", paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as dos outros a se fundirem.
Seu valor não é estético; reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixa agora convidar, são ressonâncias psíquicas que convergem e se harmonizam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer, um ritmo começa a ser sentido. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo insubsequente. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçam as almas e que as emoções encontrem eco, que as palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra move em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está ligado a tudo que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que está bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, nem por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia de clínica geral, página 146.