Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#275 - " On Water " - tamanho XXL.
Très Grand Format.

Acrílica em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra pintada em várias camadas de tinta e/ou spray, cuja aparência brilhante "glossy", similar à aplicação de uma resina, é única.

Durante seus lances, por favor leve em consideração que esta obra de very large format será entregue emoldurada, pronta para pendurar. Valor da moldura isoladamente 240€ TTC.

Dimensões: Polegadas 47,2 x 34,3 x 0,12 / 120 x 87 x 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido com uma moldura de alumínio da marca alemã Nielsen, acabamento Carvalho Brilhante (Polegadas 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador.

A obra é assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço baseado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, de 18 a 28 de junho de 2026.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que acabaria por se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em particular, experimentando inúmeras acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Ao longo do tempo, e embora eu me considere ateu, desenvolvi também um gosto por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagensBroadening my perspective, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente sob a superfície. Há quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre achei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver através de experiências genuínas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira nos negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando moradas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastando-se de técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo—algo que acolho. Permito “experiências aleatórias” —qualquer coisa para curto-circuitar a razão!— para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que faz eco ao processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo a cada obra uma qualidade “ascética”: fico satisfeito quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, isto é, o que é provável que descubramos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas a experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no cerne da vida”, o "le vif" como diria o mestre francês de SF, Alain Damasio.
Embora minha obra às vezes evoque a transparência e a luminosidade de vitrais, permanece quase inteiramente abstrata. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
A interação entre luz, cor e textura, bem como as partes ausentes, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre “detalhes para o próximo” e “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a refinar minhas habilidades e explorar mais o que sou capaz de realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma forma de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner