Vhils (1987) - Layers (Unique piece)

VHILS - “LAYERS” 1/1

Isto não é uma edição, é uma peça única! Única no seu gênero.

LAYERS é uma coleção de NFTs gerativos baseada no trabalho que Vhils desenvolve com peças de outdoor físicas. Unindo os mundos da arte digital e física, este projeto revela as intricacias do universo criativo do artista ao replicar a prática física na blockchain.

Esta obra é uma peça original, 1/1 física, que resulta de um processo de conversão de NFT para obra física, realizada pelo artista e acessível apenas aos maiores colecionadores.

50x70 cm
Em excelente estado, conforme recebido do estúdio de Vhils (veja as fotos)

Armazenada de forma plana em sala sem fumaça

Enviada com cuidado, com rastreamento, seguro e assinatura, na embalagem original

Veja o feedback e faça lances com confiança!

SOBRE O ARTISTA :
O artista português Alexandre Farto (n. 1987) tem interagido visualmente com o ambiente urbano sob o nome de Vhils desde seus dias como grafiteiro prolífico no início a meados dos anos 2000.
Sua técnica revolucionária de gravura em relevo – que dá base ao projeto Scratching the Surface e foi apresentada pela primeira vez ao público na exposição coletiva VSP em Lisboa em 2007 e no Cans Festival em Londres no ano seguinte – tem sido aclamada como uma das abordagens mais envolventes de arte criada nas ruas na última década.
Essa formidável forma de poesia visual, apresentada ao redor do mundo tanto em ambientes internos quanto externos, tem sido descrita como brutal e complexa, mas imbuída de uma simplicidade que fala ao cerne das emoções humanas. Uma reflexão contínua sobre identidade, sobre a vida nas sociedades urbanas contemporâneas e seus ambientes saturados, explora temas como a luta entre as aspirações do indivíduo e as exigências da vida cotidiana, ou a erosão da singularidade cultural frente ao modelo dominante de desenvolvimento globalizado e à realidade cada vez mais uniforme que tem sido imposta ao redor do mundo. Fala de apagamento, mas também de resistência; de destruição, mas também de beleza neste cenário avassalador, explorando as conexões e contrasts, semelhanças e diferenças entre realidades globais e locais.
Vhils cresceu em Seixal, um subúrbio industrializado além do rio de Lisboa, capital de Portugal, e foi profundamente influenciado pelas transformações provocadas pelo intenso desenvolvimento urbano que o país experimentou nas décadas de 1980 e 1990. Ele foi particularmente inspirado pela forma como as paredes da cidade absorvem as mudanças sociais e históricas que ocorrem ao redor. Aplicando seus métodos originais de destruição criativa, Vhils mergulha nas camadas superficiais de nossa cultura material como um arqueólogo urbano contemporâneo, expondo o que está além da superficialidade das coisas, tornando visível o invisível e restaurando significado e beleza às dimensões descartadas enterradas abaixo.
Desde 2005, ele tem apresentado seu trabalho em mais de 30 países ao redor do mundo em exposições individuais e coletivas, intervenções de arte site-specific, eventos artísticos e projetos em vários contextos – desde trabalhar com comunidades nas favelas do Rio de Janeiro até colaborações com instituições de arte renomadas como MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (Lisboa), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing) ou o Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), entre outros. Um experimentalista ávido, Vhils tem desenvolvido sua estética pessoal em uma pluralidade de meios além de sua técnica característica de escultura: de pintura com stencil a metal etching, de explosões pirotécnicas e vídeo a instalações escultóricas. Ele também dirigiu vários videoclipes, curtas-metragens e duas produções teatrais.
Sua abordagem única e obra têm recebido aclamação crítica ao redor do mundo.
Vhils pertence ao mesmo movimento artístico que Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....