Vincenzo Raimondo - Frammenti #4
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Díptico de duas pinturas acrílicas de Vincenzo Raimondo, Frammenti #4, a cores, cada uma com 44 × 70 cm, assinadas à mão, edição original de 2026, retrato feminino em estilo expressionista.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
2 Quadros 44×70 cm
In these two new works of the series “Frammenti”, the female face is deconstructed, cut, pierced by nervous lines and instinctive marks, as if the image never wanted to completely grant itself. A few essential elements remain: marked eyelashes, red lips, hinted profiles, expressions suspended between irony, seduction and challenge.
The two figures seem to speak without saying anything. One closes her eyes with an almost theatrical expression, the other shows her teeth in a more direct gesture, almost a sneer. It’s not only provocation: it’s a form of emotional intelligence, a way to tell the woman not as a passive image to observe, but as a presence capable of observing, judging and even making fun of the world.
The intense red of the lips becomes the strong point of the diptych: it draws the gaze, holds it and then makes it feel a little uncomfortable, as happens when someone understands you more than you would like. The black lines that cross the faces recall thoughts, scratches, inner tensions, fragments indeed, of identity, desire, irony and defense.
This diptych tells a living, imperfect, ironic and sharp femininity. A femininity that does not ask for permission, does not seek approval, and does not let itself be easily framed, poor us who still try. Two faces that smile, challenge and disturb with elegance, leaving the viewer with a simple but uncomfortable question: who is really looking at whom?
***
The series “Frammenti” explores the emotional strength of the human face through intense, fragmented and deeply contemporary compositions. The eyes, the lips and the facial details emerge among swift lines, overlaps and instinctive brushstrokes, creating images suspended between elegance and unease.
Each work captures a different emotion without openly telling it: the spectator is drawn by the gaze, but at the same time left free to interpret its meaning. The faces are never completely defined, almost dissolving among hair, marks and movement, transforming the portrait into a more emotional than realistic perception.
The delicate colors of the backgrounds contrast with the strong black of the graphic lines and with the bold presence of the lips and eyes, elements that become the visual center of the work. A series with a strong aesthetic impact, capable of uniting sensuality, mystery and modernity in a style immediately recognizable.
Here there is no perfect catalogue portrait. There is the elegant chaos of human identity, hidden behind a gaze that seems to appear and disappear in an instant.
***Disclaimer***
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e trabalho artesanal.
O quadro representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com especial atenção à qualidade e, quando possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto. Em alguns casos, os suportes podem ser realizados ou finalizados artesanalmente, também através da reutilização de materiais.
Eventuais pequenas imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto. Tais características não comprometem de forma alguma o valor artístico e a integridade da obra, mas fortalecem sua unicidade.
Cada quadro é portanto entendido como peça única, fruto de um trabalho que une criatividade, manualidade e atenção responsável aos materiais.
Mais sobre o vendedor
“A arte nasce onde a imperfeição deixa de ser defeito e se transforma em linguagem.”
Vincenzo Raimondo é um artista contemporâneo italiano nascido e atuante em Palermo. Autodidata, desenvolve uma pesquisa pictórica pessoal que atravessa a abstração matérica, o minimalismo e a figureção contemporânea, sem aderir a padrões estilísticos rígidos.
Sua pintura ganha forma a partir da observação do cotidiano: objetos comuns, lembranças, símbolos culturais e fragmentos emocionais são transformados em imagens essenciais, capazes de criar um diálogo direto com quem observa. O traço, a matéria e o vazio tornam-se parte integrante da narrativa visual.
Ao longo dos anos participou de eventos artísticos, exposições coletivas e estemporâneas no território palermitano, maturando uma linguagem reconhecível que une imediatismo visual e pesquisa emocional. Sua presença em iniciativas artísticas locais e manifestações culturais contribuiu para a construção de um percurso independente e coerente.
Entre as experiências mais relevantes figuram a participação em coletivas e eventos artísticos em Palermo e atividades expositivas ligadas ao panorama criativo siciliano contemporâneo.
Nos anos de 2015 e 2016 foi finalista no concurso nacional Sunday Painters promovido pelo La Stampa, no âmbito de Artissima, distinguindo-se entre milhares de artistas participantes. Em 2016 recebeu o Prêmio da Crítica, reconhecimento que representou uma passagem significativa na definição da própria identidade artística.
A produção de Vincenzo Raimondo desenvolve-se através de várias séries temáticas. Dentre elas, a série Fly representa uma das mais reconhecíveis: composições minimalistas e poéticas em que pequenos elementos suspensos evocam leveza, memória e desejo de evasão. Ao lado dessa pesquisa convivem obras matéricas, reinterpretações contemporâneas da cultura siciliana e trabalhos inspirados no imaginário pop e cinematográfico.
Cada obra nasce de um processo instinctivo e experimental, onde a imperfeição é acolhida como parte autêntica do percurso criativo. Superfícies brutas, camadas, sinais deliberadamente irregulares e a materialidade não são ocultados, mas valorizados como traços vivos da própria obra.
Para Raimondo, a arte não é simples decoração, mas presença emocional: um modo direto e sincero de transformar experiências, memória e observação em imagens contemporâneas.
Traduzido pelo Google Tradutor2 Quadros 44×70 cm
In these two new works of the series “Frammenti”, the female face is deconstructed, cut, pierced by nervous lines and instinctive marks, as if the image never wanted to completely grant itself. A few essential elements remain: marked eyelashes, red lips, hinted profiles, expressions suspended between irony, seduction and challenge.
The two figures seem to speak without saying anything. One closes her eyes with an almost theatrical expression, the other shows her teeth in a more direct gesture, almost a sneer. It’s not only provocation: it’s a form of emotional intelligence, a way to tell the woman not as a passive image to observe, but as a presence capable of observing, judging and even making fun of the world.
The intense red of the lips becomes the strong point of the diptych: it draws the gaze, holds it and then makes it feel a little uncomfortable, as happens when someone understands you more than you would like. The black lines that cross the faces recall thoughts, scratches, inner tensions, fragments indeed, of identity, desire, irony and defense.
This diptych tells a living, imperfect, ironic and sharp femininity. A femininity that does not ask for permission, does not seek approval, and does not let itself be easily framed, poor us who still try. Two faces that smile, challenge and disturb with elegance, leaving the viewer with a simple but uncomfortable question: who is really looking at whom?
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The series “Frammenti” explores the emotional strength of the human face through intense, fragmented and deeply contemporary compositions. The eyes, the lips and the facial details emerge among swift lines, overlaps and instinctive brushstrokes, creating images suspended between elegance and unease.
Each work captures a different emotion without openly telling it: the spectator is drawn by the gaze, but at the same time left free to interpret its meaning. The faces are never completely defined, almost dissolving among hair, marks and movement, transforming the portrait into a more emotional than realistic perception.
The delicate colors of the backgrounds contrast with the strong black of the graphic lines and with the bold presence of the lips and eyes, elements that become the visual center of the work. A series with a strong aesthetic impact, capable of uniting sensuality, mystery and modernity in a style immediately recognizable.
Here there is no perfect catalogue portrait. There is the elegant chaos of human identity, hidden behind a gaze that seems to appear and disappear in an instant.
***Disclaimer***
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e trabalho artesanal.
O quadro representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com especial atenção à qualidade e, quando possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto. Em alguns casos, os suportes podem ser realizados ou finalizados artesanalmente, também através da reutilização de materiais.
Eventuais pequenas imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto. Tais características não comprometem de forma alguma o valor artístico e a integridade da obra, mas fortalecem sua unicidade.
Cada quadro é portanto entendido como peça única, fruto de um trabalho que une criatividade, manualidade e atenção responsável aos materiais.
Mais sobre o vendedor
“A arte nasce onde a imperfeição deixa de ser defeito e se transforma em linguagem.”
Vincenzo Raimondo é um artista contemporâneo italiano nascido e atuante em Palermo. Autodidata, desenvolve uma pesquisa pictórica pessoal que atravessa a abstração matérica, o minimalismo e a figureção contemporânea, sem aderir a padrões estilísticos rígidos.
Sua pintura ganha forma a partir da observação do cotidiano: objetos comuns, lembranças, símbolos culturais e fragmentos emocionais são transformados em imagens essenciais, capazes de criar um diálogo direto com quem observa. O traço, a matéria e o vazio tornam-se parte integrante da narrativa visual.
Ao longo dos anos participou de eventos artísticos, exposições coletivas e estemporâneas no território palermitano, maturando uma linguagem reconhecível que une imediatismo visual e pesquisa emocional. Sua presença em iniciativas artísticas locais e manifestações culturais contribuiu para a construção de um percurso independente e coerente.
Entre as experiências mais relevantes figuram a participação em coletivas e eventos artísticos em Palermo e atividades expositivas ligadas ao panorama criativo siciliano contemporâneo.
Nos anos de 2015 e 2016 foi finalista no concurso nacional Sunday Painters promovido pelo La Stampa, no âmbito de Artissima, distinguindo-se entre milhares de artistas participantes. Em 2016 recebeu o Prêmio da Crítica, reconhecimento que representou uma passagem significativa na definição da própria identidade artística.
A produção de Vincenzo Raimondo desenvolve-se através de várias séries temáticas. Dentre elas, a série Fly representa uma das mais reconhecíveis: composições minimalistas e poéticas em que pequenos elementos suspensos evocam leveza, memória e desejo de evasão. Ao lado dessa pesquisa convivem obras matéricas, reinterpretações contemporâneas da cultura siciliana e trabalhos inspirados no imaginário pop e cinematográfico.
Cada obra nasce de um processo instinctivo e experimental, onde a imperfeição é acolhida como parte autêntica do percurso criativo. Superfícies brutas, camadas, sinais deliberadamente irregulares e a materialidade não são ocultados, mas valorizados como traços vivos da própria obra.
Para Raimondo, a arte não é simples decoração, mas presença emocional: um modo direto e sincero de transformar experiências, memória e observação em imagens contemporâneas.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
Vincenzo Raimondo
Edição
Original
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Vendido com moldura
Não
Título da obra de arte
Frammenti #4
Técnica
Pintura acrílica
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2026
Estado
Bom estado
Cor
Multicolor
Altura
70 cm
Largura
44 cm
Peso
1 g
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Expressionista
Período
Depois de 2020
Vendido por
