Vincenzo Raimondo - Mori - Re e Regina
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Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Vincenzo Raimondo apresenta Mori - Re e Regina, pintura acrílica multicolor em dois painéis de 50 x 70 cm, edição original, assinada à mão, Itália, vendida diretamente pelo artista, desde 2020 ou posterior, retrato em estilo expressionista.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
2 Quadros 50x70 cm
Com I Mori, o artista retorna às raízes mais icônicas da Sicília, reinterpretando os Mori em uma chave contemporânea, colorida e fortemente pessoal.
As duas figuras, majestosas e silenciosas, parecem guardar não apenas um rosto, mas uma memória: a de uma terra antiga, luminosa, contraditória e cheia de encanto.
As cores vivas, os desenhos, as coroas e os detalhes ornamentais transformam os sujeitos em presenças quase simbólicas, suspensas entre tradição popular e linguagem moderna.
Ao redor dos rostos aparecem elementos profundamente ligados ao imaginário siciliano: limões, laranjas, folhas e palmas de figo-da-índia, chamados à Conca d’Oro, aos aromas mediterrâneos e à força rústica, porém generosa, da ilha.
O fundo escuro, matérico e instinctivo, faz as figuras emergirem com maior impacto, como se a própria Sicília saísse da memória para se tornar imagem viva.
Não é apenas uma homenagem decorativa aos Mori, mas um relato visual feito de pertencimento, história, ironia e identidade.
Um díptico pensado para quem ama a Sicília, mas também para quem procura em uma obra o calor de uma terra, o sabor das origens e aquela beleza imperfeita que, por acaso, é frequentemente a única verdadeiramente interessante.
****
La serie “I Mori” reinterpreta um dos símbolos mais fascinantes da cultura siciliana através de um estilo contemporâneo, essencial e fortemente expressivo. As figuras, inspiradas na tradição das célebres Teste di Moro, são transformadas em ícones modernos onde cor, elegância e identidade mediterrânea convivem em equilíbrio.
Os rostos estilizados e desprovidos de detalhes realistas tornam-se um elemento distintivo da obra: não representam uma pessoa específica, mas um símbolo universal, suspenso entre mistério, história e imaginação.
Essa escolha confere às pinturas uma forte personalidade visual e uma leitura mais emotiva e moderna da tradição siciliana.
As cromias intensas dos turbantes e das coroas contrastam com os fundos matéricos e neutros, criando composições refinadas e decorativas, capazes de unir arte contemporânea e chamados culturais sem perder autenticidade.
Obras que carregam consigo a alma da Sicília, mas reinterpretadas com um olhar atual e pessoal.
***Aviso***
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e artesanal.
A pintura representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com atenção especial à qualidade e, sempre que possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto.
Em alguns casos, os suportes podem ser feitos ou acabados artesanalmente, inclusive através da reutilização de materiais.
Eventuais pequenas imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto.
Essas características não comprometem de forma alguma o valor artístico e a integridade da obra, mas reforçam sua singularidade.
Mais sobre o vendedor
“A arte nasce onde a imperfeição deixa de ser defeito e se transforma em linguagem.”
Vincenzo Raimondo é um artista contemporâneo italiano nascido e atuante em Palermo. Autodidata, desenvolve uma pesquisa pictórica pessoal que atravessa a abstração matérica, o minimalismo e a figureção contemporânea, sem aderir a padrões estilísticos rígidos.
Sua pintura ganha forma a partir da observação do cotidiano: objetos comuns, lembranças, símbolos culturais e fragmentos emocionais são transformados em imagens essenciais, capazes de criar um diálogo direto com quem observa. O traço, a matéria e o vazio tornam-se parte integrante da narrativa visual.
Ao longo dos anos participou de eventos artísticos, exposições coletivas e estemporâneas no território palermitano, maturando uma linguagem reconhecível que une imediatismo visual e pesquisa emocional. Sua presença em iniciativas artísticas locais e manifestações culturais contribuiu para a construção de um percurso independente e coerente.
Entre as experiências mais relevantes figuram a participação em coletivas e eventos artísticos em Palermo e atividades expositivas ligadas ao panorama criativo siciliano contemporâneo.
Nos anos de 2015 e 2016 foi finalista no concurso nacional Sunday Painters promovido pelo La Stampa, no âmbito de Artissima, distinguindo-se entre milhares de artistas participantes. Em 2016 recebeu o Prêmio da Crítica, reconhecimento que representou uma passagem significativa na definição da própria identidade artística.
A produção de Vincenzo Raimondo desenvolve-se através de várias séries temáticas. Dentre elas, a série Fly representa uma das mais reconhecíveis: composições minimalistas e poéticas em que pequenos elementos suspensos evocam leveza, memória e desejo de evasão. Ao lado dessa pesquisa convivem obras matéricas, reinterpretações contemporâneas da cultura siciliana e trabalhos inspirados no imaginário pop e cinematográfico.
Cada obra nasce de um processo instinctivo e experimental, onde a imperfeição é acolhida como parte autêntica do percurso criativo. Superfícies brutas, camadas, sinais deliberadamente irregulares e a materialidade não são ocultados, mas valorizados como traços vivos da própria obra.
Para Raimondo, a arte não é simples decoração, mas presença emocional: um modo direto e sincero de transformar experiências, memória e observação em imagens contemporâneas.
Traduzido pelo Google Tradutor2 Quadros 50x70 cm
Com I Mori, o artista retorna às raízes mais icônicas da Sicília, reinterpretando os Mori em uma chave contemporânea, colorida e fortemente pessoal.
As duas figuras, majestosas e silenciosas, parecem guardar não apenas um rosto, mas uma memória: a de uma terra antiga, luminosa, contraditória e cheia de encanto.
As cores vivas, os desenhos, as coroas e os detalhes ornamentais transformam os sujeitos em presenças quase simbólicas, suspensas entre tradição popular e linguagem moderna.
Ao redor dos rostos aparecem elementos profundamente ligados ao imaginário siciliano: limões, laranjas, folhas e palmas de figo-da-índia, chamados à Conca d’Oro, aos aromas mediterrâneos e à força rústica, porém generosa, da ilha.
O fundo escuro, matérico e instinctivo, faz as figuras emergirem com maior impacto, como se a própria Sicília saísse da memória para se tornar imagem viva.
Não é apenas uma homenagem decorativa aos Mori, mas um relato visual feito de pertencimento, história, ironia e identidade.
Um díptico pensado para quem ama a Sicília, mas também para quem procura em uma obra o calor de uma terra, o sabor das origens e aquela beleza imperfeita que, por acaso, é frequentemente a única verdadeiramente interessante.
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La serie “I Mori” reinterpreta um dos símbolos mais fascinantes da cultura siciliana através de um estilo contemporâneo, essencial e fortemente expressivo. As figuras, inspiradas na tradição das célebres Teste di Moro, são transformadas em ícones modernos onde cor, elegância e identidade mediterrânea convivem em equilíbrio.
Os rostos estilizados e desprovidos de detalhes realistas tornam-se um elemento distintivo da obra: não representam uma pessoa específica, mas um símbolo universal, suspenso entre mistério, história e imaginação.
Essa escolha confere às pinturas uma forte personalidade visual e uma leitura mais emotiva e moderna da tradição siciliana.
As cromias intensas dos turbantes e das coroas contrastam com os fundos matéricos e neutros, criando composições refinadas e decorativas, capazes de unir arte contemporânea e chamados culturais sem perder autenticidade.
Obras que carregam consigo a alma da Sicília, mas reinterpretadas com um olhar atual e pessoal.
***Aviso***
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e artesanal.
A pintura representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com atenção especial à qualidade e, sempre que possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto.
Em alguns casos, os suportes podem ser feitos ou acabados artesanalmente, inclusive através da reutilização de materiais.
Eventuais pequenas imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto.
Essas características não comprometem de forma alguma o valor artístico e a integridade da obra, mas reforçam sua singularidade.
Mais sobre o vendedor
“A arte nasce onde a imperfeição deixa de ser defeito e se transforma em linguagem.”
Vincenzo Raimondo é um artista contemporâneo italiano nascido e atuante em Palermo. Autodidata, desenvolve uma pesquisa pictórica pessoal que atravessa a abstração matérica, o minimalismo e a figureção contemporânea, sem aderir a padrões estilísticos rígidos.
Sua pintura ganha forma a partir da observação do cotidiano: objetos comuns, lembranças, símbolos culturais e fragmentos emocionais são transformados em imagens essenciais, capazes de criar um diálogo direto com quem observa. O traço, a matéria e o vazio tornam-se parte integrante da narrativa visual.
Ao longo dos anos participou de eventos artísticos, exposições coletivas e estemporâneas no território palermitano, maturando uma linguagem reconhecível que une imediatismo visual e pesquisa emocional. Sua presença em iniciativas artísticas locais e manifestações culturais contribuiu para a construção de um percurso independente e coerente.
Entre as experiências mais relevantes figuram a participação em coletivas e eventos artísticos em Palermo e atividades expositivas ligadas ao panorama criativo siciliano contemporâneo.
Nos anos de 2015 e 2016 foi finalista no concurso nacional Sunday Painters promovido pelo La Stampa, no âmbito de Artissima, distinguindo-se entre milhares de artistas participantes. Em 2016 recebeu o Prêmio da Crítica, reconhecimento que representou uma passagem significativa na definição da própria identidade artística.
A produção de Vincenzo Raimondo desenvolve-se através de várias séries temáticas. Dentre elas, a série Fly representa uma das mais reconhecíveis: composições minimalistas e poéticas em que pequenos elementos suspensos evocam leveza, memória e desejo de evasão. Ao lado dessa pesquisa convivem obras matéricas, reinterpretações contemporâneas da cultura siciliana e trabalhos inspirados no imaginário pop e cinematográfico.
Cada obra nasce de um processo instinctivo e experimental, onde a imperfeição é acolhida como parte autêntica do percurso criativo. Superfícies brutas, camadas, sinais deliberadamente irregulares e a materialidade não são ocultados, mas valorizados como traços vivos da própria obra.
Para Raimondo, a arte não é simples decoração, mas presença emocional: um modo direto e sincero de transformar experiências, memória e observação em imagens contemporâneas.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
Vincenzo Raimondo
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Mori - Re e Regina
Técnica
Pintura acrílica
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Estado
Bom estado
Cor
Multicolor
Altura
70 cm
Largura
50 cm
Peso
1 g
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Expressionista
Período
Depois de 2020
Vendido por
