Miriam Chiera - Source. NO RESERVE. XXL

Fios Invisíveis
Meu trabalho nasce da observação do ser humano e de tudo que o cerca: seus relacionamentos com outros humanos, com a natureza, com a Terra e com o que não se vê, mas se percebe profundamente. Desde a sua origem, a humanidade busca entender seu lugar no mundo, criando símbolos, crenças e rituais como formas de conexão, proteção e sentido.
A espiritualidade aparece no meu trabalho não como uma religião definida, mas como uma experiência compartilhada — um impulso interior que transcende culturas e tempos. É a necessidade de pertencimento, de equilíbrio, de diálogo entre o corpo, o ambiente e o invisível.
Através da abstração geométrica, construo paisagens interiores onde as formas atuam como sinais e estruturas simbólicas. Essas geometrias remetem simultaneamente ao humano e ao natural, ao construído e ao orgânico, gerando tensões e harmonias dentro do espaço pictórico. A cor funciona como energia vital, marcando ritmos, encontros e distâncias.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencils, óleo em bastão, grafite sobre tela de algodão impressa 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias, para facilitar a preparação da documentação de Bens Culturais a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada e enrolada com papel carbono para evitar danos (em embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observe que as cores variam levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou taxas alfandegárias, cuja responsabilidade é do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte belas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou alongamento, materiais de primeira qualidade de marcas renomadas, técnicas para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido transmitida em seu peso, o adequado estiramento e preparo garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e garantem que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenos sinais e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era o seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas em todo o mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o(a) toque, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e curtir sua companhia todas as manhãs, diante dela.