Yuni R. P - Resplandor sobre el Navío Indómito

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica óleo sobre tela, trabalhada inteiramente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em no máximo três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico Bolha e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista com formação profissional sólida que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem plástica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente por meio do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura é caracterizada por uma rica espessura de tinta, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na forma de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocation de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza da espessura, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.
Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Esta obra, executada com uma técnica de espessura espessa e uma pincelada expressionista carregada de vigor, coloca um veleiro de grande quilha como protagonista absoluto diante da imensidão de um mar agitado. O artista utiliza uma paleta cromática de contrastes intensos, onde os tons frios das ondas chocam dramaticamente com a calorosa explosão de um céu crepuscular, criando uma atmosfera de tensão luminosa. Através do uso deliberado da espátula ou de pincéis largos, o pintor não busca apenas representar uma cena marítima, mas transmitir a luta constante entre a engenharia humana e a força indomável dos elementos; é uma ode à resistência e à beleza sublime do caos natural, onde a luz do sol poente atua como um farol de esperança que banha a estrutura da embarcação enquanto esta corta com determinação as cristas da maré.