Gianfranco Zenerato - ICON

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Gianfranco Zenerato (Artista Profissional - Itália)

• Ativo desde 1990, com mais de 600 participações em eventos de arte nacionais e internacionais.
• Reconhecido pela alta qualidade das obras, com mais de 500 prêmios recebidos.
• Presente em coleções públicas e privadas na Itália, Europa, América e Ásia.
• Exposto ao lado de mestres como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Avaliado pelos principais críticos italianos.

"ICON" é uma reflexão visual sobre a sacralidade da tecnologia. O objeto cotidiano, um mouse, é sublimado a relíquia do pensamento digital, centro de uma energia cromática que vibra como uma aura. A matéria pictórica torna-se linguagem do fluxo informático, traduzindo o gesto mecânico em percepção interior. O artista transforma a funcionalidade em símbolo, devolvendo ao presente uma imagem de culto: a ícone do nosso tempo conectado.
Possuir ICON significa guardar um fragmento da contemporaneidade mais autêntica: uma obra que une estética, reflexão e memória tecnológica. Um quadro destinado a tornar-se testemunho do nosso passagem do ser humano analógico para o humano digital.

Certificado de arquivamento Internacional - Certificado de autenticidade assinado pelo autor - Dossiê contendo o percurso profissional do artista
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Pronta para ser pendurada - Belíssima moldura pintada à mão pelo autor

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GIANFRANCO ZENERATO (Artista Profissional - Italy)
Ativo desde 1990, iniciou um percurso artístico que o levou a participar em mais de 600 eventos de arte, recebendo reconhecimentos nacionais e internacionais pela qualidade de suas obras. Com mais de 500 prêmios em seu currículo, suas criações enriquecem coleções públicas e privadas de destaque na Itália, Europa, América e Ásia. Exposto ao lado de mestres como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Atualmente, colabora com o conhecido crítico de arte, Prof. Giammarco Puntelli.

Algumas críticas de renomados especialistas do setor:

Gianfranco Zenerato insere-se naquela corrente de artistas dos anos 70, severos mensageiros em relação à sociedade ocidental. Enquanto o milanês Antonio Recalcati e o romano Franco Mulas expressavam raiva social, ao contrário Zenerato é portador de um pungente aviso, onde a derrota do homem pode representar também o limiar de uma redenção laica. Trata-se de uma visão densa de significados simbólicos, de um pintor de escola moderna, que com talento sabe conciliar pesquisa com experimentação. (Paolo Levi)

Percebe-se ao observar esta imagem emblemática uma espécie de convite à meditação sobre a beleza de uma natureza morta, de uma flor e de uma jovem mulher. A classicidade dessas imagens silenciosas interrompe a atmosfera suspensa de um mundo cinzento, o contemporâneo, que nos distrai do sonho. (Paolo Levi)

Neste mensagem visual inquietante, embora explícito, o diálogo entre simplicidade cromática e a harmonia das formas testemunha a tensão expressiva e a maestria de um artista hábil. Interessante e inédita a mistura entre flores, frutos e objetos tecnológicos da contemporaneidade. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elabora narrativas sinaléticas que revelam, etapa a etapa, as infinitas possibilidades de um imaginário fértil, organizado segundo sequências ordenadas de suas elaborações mentais. Suas construções fantásticas poderiam, portanto, confundir o juízo crítico ao defini-lo como surrealista. Não é correto, pois ele não nos apresenta um imaginário absurdo e irreal, mas, ao contrário, pinta uma realidade familiar a nós, com um propósito comunicativo e altamente simbólico. (Sandro Serradifalco)

Esta pintura de Gianfranco Zenerato está tecnicamente bem estruturada, delicadamente e ricamente articulada, e propõe a realidade construída pela mente de um visionário. Suas obras têm uma forte componente cenográfica e quem examina essas mensagens resta decifrar qual significado o autor atribuiu a elas. De fato, ele brinca com símbolos e alusões e diverte-se a confundir as coordenadas interpretativas do que pode ser o entrelaçamento de uma história camuflada de irrealtidade. (Salvatore Russo)

Com Gianfranco Zenerato temos uma excelente ideia, transformada com grande capacidade naquilo que é uma figura de espera, onde a modernidade se encontra com um tempo que não existe mais para nos reencontrar os sentimentos... (Giammarco Puntelli)

O autor aposta na sobreposição e interseção de gêneros, numa pesquisa alusiva e metafórica incisiva nos temas e cores. Com intuição fulminante, une passado (natureza morta), presente (a imagem feminina) e futuro (o simbolismo, a escrita criptográfica...) de modo que a obra se torna um paradigma artístico, mas também literário e metanarrativo. Pressiona o pintor para identificar um novo universo visual, perscrutar os limites da iconografia tradicional para demonstrar quanto a pintura hoje — em meio a tanto barulho — ainda é uma disciplina original. A criatividade do artista reforça então — também graças às cromias chamativas — como a abordagem ligada ao gênero ainda tem direito de cidadania na pintura do século XXI.

A pintura de Gianfranco Zenerato nos conduz a uma visão da realidade operada em três níveis. É uma viagem no tempo que enfrentamos com o artista, que através de várias experiências chegou a situar sua visão num presente que olha para o passado como um mundo ideal, mas já perdido, e a um futuro cheio de contaminações artificiais e artificiosas.
É uma advertência e um aviso a mensagem que transparece dos elementos na tela que contornam sua visão de conjunto. A "bateria" que encontramos como elemento fixo nos diz "atenção", o tempo está prestes a expirar, e o forte chamado de elementos naturais colocados em primeiro plano, contaminados por objetos do mundo tecnológico (o mouse, o CD ou o despertador) ressaltam quão importante é não romper o vínculo com o passado, com um mundo em que a natureza era predominante.
O elemento feminino, colocado no plano temporal do presente, representa o arquétipo da mãe-Terra posta no limiar entre passado e futuro.
Gianfranco, como Ulisses, viaja nesta dimensão temporal, buscando as forças que nos sustentam e moldam, alteram ou governam nosso destino. Empenhado no futuro, o homem-artista encara a jornada com força e determinação, mas depois percebe sua própria fragilidade diante da complexidade de um mundo que criou, aquele tecnológico, que lhe escapa de mão e sente, portanto, a necessidade de retornar de onde partiu. Volta assim a ciclicidade em que a viagem é esse eterno chamado à vida e à morte. Devemos retornar ao ponto de partida para nos encontrarmos de novo e a figura feminina torna-se símbolo de quem nos permite renascer.
As palavras "partir" e "partir" contêm ambos o conceito de separação e descolamento e em toda jornada feita por Gianfranco Zenerato há esse retorno temporal circular, esse partir e depois retornar. Quando olhamos para o futuro, só nos resta voltar o olhar ao passado para não perder nossas raízes, para não nos desumanizar do mundo tecnológico e pós-tecnológico.
Cada viagem coloca em igual plano racionalidade e emoções, faz nascer dúvidas e medos, os tempos do cotidiano distorcem-se e assumem significados diferentes.
Ir em direção ao futuro torna-se um desafio, capturado no olhar feminino, mas também um perigo porque é quase uma perda de identidade. Partir significa encarar a separação do "eu antigo", feita de hábitos, papéis e certezas. Partir é, no entanto, liberdade e, mesmo que essa seja limitada porque se vai ao encontro do desconhecido, consegue ordenar o passado. A perspectiva em movimento torna-se centrífuga e centrípeta, o fluxo da expansão é a direção para onde se está indo, enquanto o centro da contração é a direção de onde se vem e nas obras de Zenerato temos essa sensação de proveniência de um lugar e de direção para outro. No centro, a figura feminina como ponto de referência: é a consciência do artista, o coração do ir, com seus ritmos, barulhos, tempos, dificuldades, descobertas e emoções.
O plano temporal do futuro que representa a chegada está, em algumas obras, desumanizado, e a figura feminina está quase esfarelada porque o próprio artista não se reconhece nessa posição: é como se a perda de identidade fosse uma resignação melancólica à perda de vínculo com o passado, e também os elementos das naturezas-mortas tornam-se, em alguns casos, quase ausentes e ofuscados pelos elementos tecnológicos.
Torna-se fundamental, então, proteger-se desse futuro, que avança de forma perigosa e quase incontrolável, e refugiar-se em algo conhecido e antigo onde até as ilusões são reais.
Com Gianfranco Zenerato temos realmente a possibilidade de viajar através de sonhos, sinais e símbolos, onde cada um de nós verá a si mesmo refletido em um espelho. Partir com ele significará ofuscar momentaneamente esses espelhos na expectativa de descobrir uma imagem diferente de nós mesmos. Encontraremos, talvez, nossa essência, daremos conta da relatividade de valores e dos pontos de vista próprios e alheios. Poderemos perder-nos e depois reencontrar-nos, tomando consciência de uma natureza, de um destino, de uma identidade comuns. (Gaetana Foletto)

O artista, partindo do passatismo clássico, com uma linguagem de pré-ação figurativa, sobre o pano de fundo de seu cosmos historiador interior, desloca o cursor móvel de sua consciência de desenvolvimento emergente, até às extremas emergências do presente, subjugando sua técnica erudita à energia do sonho, do signo, do símbolo e sobretudo da cor, rica em nitidez, e de pureza tonal, para interagir com o presente, também tecnológico. Sua modernidade é genuinamente psicológica e expressão intensiva de sua carga expressiva de variáveis da transavanguardia iconoclasta do final do século XX em diante... com sobreposições perspectívicas caravaggianas ... e psicologia moderna de origem pós-renascentista (Rembrandt ...). Zenerato tem potenciais criativos de alcance histórico amplo, sabendo combiná-los poeticamente, montando, fazendo vibrar a cetra da poesia da alma sobre as coordenadas da história da arte em valores universais, e em variação na régua de sua infinita evolução imaginária, por meio do hiperrealismo de seu sonho visionário, uma janela aberta somada à razão. dialogando com o presente. (Prof. Alfredo Pasolino)

Muito interessante a sua pesquisa: a figuração alcança efeitos cenográficos em um espaço onde vibra uma frequência simbólica, confiada vez após vez ao sonho, ao mito, ou à realidade cotidiana, tudo harmonizado por um lindo jogo cromático.

O Artista do rigor e da modernidade
A cuidado de Francesco Cairone

Os autores mais originais não o são porque promovem o que é novo, mas porque expressam o que têm a dizer de um modo que pareça nunca ter sido dito antes.
(Goethe)

É necessário partir da frase incisiva de Goethe para falar da rica e inovadora pintura do artista Gianfranco Zenerato, e isto porque, através daquela simples frase, conta-se uma grande verdade: que já tudo foi feito na pintura e hoje o artista que busca conquistar uma própria individualidade, sem se deixar influenciar pelas correntes e pelos Mestres do passado, deve superar obstáculos enormes, pois como também defendia Giorgio Morandi “De novo ao mundo não há nada ou muito pouco”, e, portanto, para ser original seria preciso pintar levando em conta as evoluções sociais, tecnológicas e científicas.

Diz-se que a arte é de todos, mas não é para todos; cada um tem direito de emocionar-se diante de uma obra prima, mas pintar e criar é um dom que Deus concedeu apenas a poucos eleitos que, capazes de ver o que os outros frequentemente não percebem, conseguem transformar as emoções que emergem das pequenas coisas, de um gesto, de uma carícia, de um olhar, em tons vibrantes que coloram o cinza do mundo que nos cerca.
Entre esses sortudos certamente devem ser incluídos o Mestre Zenerato, artista talentoso como poucos, que faz da minúcia, do rigor e da fantasia um estilo pictórico que, ainda que remonte a mestres passados, demonstra que o artista soube tirar proveito das lições da bela pintura, roubando aos grandes uma técnica impecável, apresenta uma unicidade e uma individualidade visível nesse toque de modernidade elegante presente em cada criação, que o torna uma mancha branca no panorama artístico nacional.
Corimbas de flores e de frutas maduras e exuberantes, repousando em paredes altas de mármore desgastadas pelos anos e frequentemente manchadas por desenhos amorosos de dois jovens amantes, entrelaçam-se com objetos da moderna quotidianidade, como um CD-ROM, um mouse, uma espátula, que se tornam elo de ligação entre passado, presente e futuro; a paisagem circundante, quase sempre capturada ao entardecer, quando o raio verde saúda o sol e dá as boas-vindas à lua, emerge com ainda mais vigor o que Zenerato banisse nas tábuas de mármore em primeiro plano, em que se destaca uma cor cada vez mais viva que varia do vermelho ao amarelo, ao verde, e a todas as tonalidades mais quentes do arco-íris.
E o arco-íris parece sobrepor-se à carreira deste jovem artista promissor, prolífico da arte, pois cria um estilo que é primeiro poético e depois pictórico, com o qual consegue representar o que ele sente filtrando as feiuras e as negatividades que o nosso mundo carrega.

Escreveram dele ou julgaram as suas obras:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Colaborou com as seguintes galerias:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler