Samantha Bonanno - Occursum

OCCURSUM
Papel sobre tela, 2026
70 x 50 cm x 4 cm aprox. (profundidade variável devido às camadas)
Peça única, assinada à mão no verso
Certificado de autenticidade incluso

"Occursum" significa literalmente "encontro" e indica um movimento ativo, desejado. Não uma conjunção casual, mas duas forças avançando uma em direção à outra até se tocarem.
Na obra, o "occursum" é o limiar vivo onde 1.400 direções opostas entram em contato: como dois mares que se encontram sem se fundirem imediatamente.
1.400 tiras de papel sobrepostas milímetro a milímetro, duas margens buscando uma à outra.
Da direita e da esquerda, milhares de tiras verticais avançam em direções opostas, roçando-se camada por camada. No centro, elas se encontram. Elas se tocam.
A inspiração vem daqueles lugares raros no planeta onde dois mares se olham, mas não se misturam de imediato. Onde a espuma marca o limite vivo entre correntes diferentes. "Occursum" é esse limite: o ponto exato em que o "outro" deixa de estar distante e passa a ser contato.
Simbolicamente, pode ser o encontro não apenas com o outro, mas também com o desconhecido, ou com uma parte de si mesmo.
Cada tira é cortada e colocada manualmente. Uma a uma, a tensão constrói-se rumo ao centro da composição, onde a luz brinca com os relevos e revela o atrito, a vibração, a quietude que se segue ao impacto.
É uma obra sobre distância e limiar: o que acontece quando duas forças, duas histórias, duas identidades realmente se encontram?
Uma obra não apenas para ser observada, mas para ser experimentada. Para aqueles que sentem que cada encontro verdadeiro deixa uma marca.

A obra será enviada como mostra a foto (não emoldurada) e embalada em embalagem feita sob medida com certificado de autenticidade.

Samantha Bonanno é uma artista de papel com base em Milão, cuja pesquisa foca na transformação do papel em formas modulares que contam histórias de espaço, significado e emoções. Cada obra nasce de um conceito, uma reflexão profunda sobre uma palavra ou uma frase, como ponto de partida para uma jornada criativa. Através de cortes, dobraduras e montagem manual, ela torna o invisível tangível, tentando trazer à consciência conceitos muitas vezes esquecidos, criando composições que são esteticamente poderosas e emocionalmente envolventes.
Sua arte é uma forma de explorar o significado oculto infinito mesmo nas coisas mais simples, estimulando reflexões e pensamentos que podem ressoar profundamente com quem observa suas obras.