Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Nasceu em uma aldeia do município de Almoster la Real (Huelva), em meio a uma família de recursos modestos. Bolsista do Ministério da Instrução Pública e Belas Artes, mudou-se em 1932 para Huelva para ingressar na Academia de Belas Artes de Huelva, dirigida pelo pintor espanhol de Málaga José Fernández Alvarado, na ocasião diretor do Museu de Belas Artes da cidade. Com o falecimento de Fernández Alvarado, em 1935, a Academia também se perdeu, assim como as ilusões do jovem Orduña, pese aos esforços de continuidade de Brunt, até 1936, e, posteriormente, de Pedro Gómez e Enrique García Orta. A partir de então, Orduña enfrentou a vida diante dos acontecimentos dramáticos que ofuscavam a Espanha. Ao terminar a Guerra Civil e após abandonar a vida de funcionário de escritório, dedicou-se profissionalmente à pintura.

Em 1942 obteve os primeiros frutos na exposição Arte e Descanso, conquistando o primeiro prêmio. A partir de 1944 expôs em Huelva, Sevilha, Bilbao e Huesca: Orduña abandonou o rigor da pintura de corte clássico, de ares setentistas, austera, bem como sua devoção aos ensinamentos realistas de seu mestre Fernández Alvarado, para mergulhar na liberdade impressionista, na linha de Sorolla.

A ideia de viajar, de conquistar mundos e de conhecer — questão nada fácil na Huelva do pós-guerra — desembocou em um período curto, porém intenso, de buscas constantes, de definição humana e artística. Entre 1949 e 1953 Orduña definiu seu significado pictórico através de um espetáculo vibrante de luz e cor, matriz de sua obra, e de uma grande força expressiva com claro lembrete ao último Goya.

Durante vinte anos, período que se estende de 1954 a 1974, configurou-se sua obra madura, de selo próprio. Depois de expor em Gijón, Madri, Tânger, Tetuán, Gibraltar, Jerez, Sevilha e Barcelona, com grande sucesso de crítica e público, Orduña retornou a Huelva com a credencial de grande pintor, e, com isso, com o reconhecimento de sua sociedade, o que o ajudou a ser considerado como o “pintor de Huelva”, acima de nomes como Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz ou Caballero.

Viajou para a Suíça, onde conheceu a obra de Vieira da Silva e Nicolas Staël, e para a Itália, país no qual residiu por vários meses. Em 1965 foi para Nova York, e não voltou até 1968, após um breve intervalo expositivo em Porto Rico. Este extenso período caracterizou-se por uma interiorização pessoal na hora de julgar e observar a natureza e os homens, onde tudo era presidido por uma composição agressiva, áspera e febril, ao mesmo tempo que muito elegante, de nítida evolução expressionista, que beirava, em alguns momentos, a abstração.

A partir de 1973, sua produção ganhou profundidade e quietude, e abandonou as inquietudes plásticas e vitais de antaño. Nestes momentos evidencia-se a influência de Cézanne e do Vázquez Díaz mais concretos, embora em momentos determinados o pintor onubense busque novas inquietudes plásticas que vão desde o realismo poético de Sevilha até um meta-realismo surrealista.

Com seu falecimento, a arte de Huelva perdeu talvez o seu pintor mais inquieto e imprevisível. Traduziu quase todas as linguisticas plásticas da primeira metade do século XX sem ferir a representação dos objetos e as suas impressões coloristas e compositivas pessoais.