Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Prezado(a) Leitor(a)),

Apresento aqui uma magnífica pintura em acrílico sobre tela intitulada "Paaldansen" de Hans Pruijn.
Dimensões: h70 x l90cm.
Assinatura Hans Pruijn na frente e no verso.
Foi comprada em 2011 por €2250, (ver foto da fatura).

Encontrando-se em excelente estado.

Poema para Hans Pruijn "Palen" (ver foto)
Artigo "Hans Pruijn deixa você sozinho com as forças da natureza" (ver foto).

Reviews entre outros de Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst(2); De Gelderlander(3); Martin Pieterse Crítico de Arte(4); De Gelderlander durante exposição Velp(5); Conflito estrutural (6).

1.
Hans Pruijn é um expoente da pintura figurativa no cenário nacional. Sua figuratividade tem raízes no surrealismo e possui um viés humorístico. As figuras têm um caráter realista e dramático pela sua forma de aparecer, pela sua postura (geralmente vistas de costas ou de lado), pela ambientação em que aparecem. É uma obra com forte linguagem emocional, que não se apoia em intenções complicadas, mas simplesmente na força da imaginação e da habilidade artesanal para expressar emoções e despertar humores. Ele consegue não tornar o ofício da pintura tão absoluto a ponto de as telas desabarem. Suas telas mostram muita variação, também em termos de estilo. A obra é ao mesmo tempo realista e meticulosa nos detalhes - sóbria - e selvagem e abstrata - crua. Essa combinação torna seu trabalho atraente e, com frequência, oferece espetáculo visual. Hans sabe sempre inserir a dose certa de leveza em sua obra, que confere aos quadros uma relevância contemporânea.

2.
O ser humano e a natureza em seu ambiente formam o ponto de partida na obra de Hans Pruijn. A espacialidade e o sentimento de pertencimento fascinam-no. Essa fascinação é traduzida por ele em imagens extraordinariamente cativantes e muitas vezes expressionistas. Um ser humano, elementos de paisagem, uma referência à arquitetura. "Pintar é contar a sua própria história. Mantenho a realidade à distância, para que eu possa moldá-la conforme minha vontade e manipulá-la". Como espectador, você pode deixar a imaginação correr solta e atribuir sempre interpretações diferentes à sua obra. Os elementos sugestivos conferem, por vezes, uma carga subjacente à obra. Com espaço amplo e, por vezes, com um tratamento de material provocante, é criada uma determinada atmosfera na obra. Ele coloca as figuras, em grande parte, em um ambiente mítico, de modo que algumas imagens ganhem um quê de sonho, apesar de seu modo direto e puro de trabalhar. Ele usa a tinta frequentemente direta da tubete. Em outra ocasião, trabalha em forma fortemente diluída ou utiliza spray. Isso confere mais força e velocidade. Em certo momento, seus sentimentos parecem claros, fracamente; pouco depois, esse momento já passou. É uma obra monumental que possui uma qualidade expressiva proeminente, porém comovente. Se você deixar os olhos vaguearem, faz parte de uma jornada de descoberta que o coloca diante de novas surpresas.

3.
Como se estivéssemos em planos superiores...
Mas, admitamos, observar arte requer esforço. Como você olha? Por quanto tempo? Com qual olhar e a partir de que contexto?
As pinturas de Hans Pruijn (1957) não deixam você partir tão facilmente. Ele é um bruto de tinta de grande estilo. E os brutos de tinta gostam de ir à Guus Dijkhuizen, em Klas Vijf. Todos, após nove exposições, já sabem disso. Pruijn pinta. Pinta com gosto, com vibração e com trazimento das pinceladas e cores. Obra intensa. Ouse olhar, que ele o suga. E o leva junto. O que vemos? Para Pruijn não é apenas uma questão de ofício. Suas pinturas, bem grandes, relativizam, interpretam, analisam, sonham e seduzem. E há pessoas nelas. Sempre há algo acontecendo, mas não é dado de presente. Se uma pintura de Pruijn o toca, você fica vendido(a). Pegue, por exemplo, a tela "Três metros para o almoço". Figuras curvas no campo, ceifando, colhendo. Em breve será comido. O alimento. Cru ou cozido. Não importa. Para quem? Não é necessário saber. Em primeiro plano vemos uma maleta de attaché. Uma maleta de escritório que comporta, além de documentos e papéis, o seu almoço. Sua salada de batata ou sanduíches. Com um pedaço de doce ou fruta. Quem se pergunta, ao comer um sanduíche ou granola, o que houve antes...
Esse tipo de coisa, enfim. Ou a pintura "Construtor", em que um garoto e uma pequena grua e um monte de blocos de basalto que certamente nunca poderiam ser içados por aquela pequena grua.
Uma galeria deveria estar cheia de pessoas que se maravilham com o que veem, que riem ou que ficam impactadas. E, então, conversam entre si sobre isso...

4.
Hans Pruijn é um exemplo claro da tendência emergente da pintura figurativa com um toque surrealista. Ele distorce, exagera, aumenta, em resumo ele eleva a realidade. A melancolia está à espreita em seu trabalho, mas, ainda assim, seus quadros não são sombrios. As obras costumam ter espaços abertos, nos quais o observador pode perder-se em pensamento. Justamente por ele trabalhar o 'grotesco' de forma tão intensa, você não é levado para a tristeza, não se afunda no vazio de campo visual de suas figuras anônimas. Em uma caricatura, esperam-se detalhes extremamente ampliados e toques de humor, e isso está amplamente presente no trabalho de Pruijn. Pruijn sabe representar com convicção tanto detalhes quanto o contexto maior, permitindo que a atmosfera subjacente de seu trabalho seja explorada ao máximo. Ele mostra que a narrativa pessoal ainda tem valor dentro da arte, mesmo após a corrente de observações frias e registradoras da realidade no decênio passado.

5.
Quando Hans Pruijn coloca os fundos de suas pinturas na tela, ele provavelmente usa uma talocha de assentamento em vez de pincel ou espátula. Traços de tinta dramáticos para paisagens intensas, com nuvens de tempestade escuras acima de vastas panoramas. E então, naquele cenário comovente, há de repente um homem mal vestido, olhando para o seu iô-iô, bem pintado do que o ambiente ao redor. O efeito é surrealista. Através de uma combinação de traços de tinta fortes e contidos, a obra dele lembra as mais bonitas pinturas e interpretações de pintores barrocos espanhóis como Murillo. Então não importa se as figuras estão colhendo um campo de carvão, ou dançando uma tangueira sensual. Aquela dose extra de drama torna as pinturas de Pruijn especialmente fortes e "divertidas".

6.
Hans é um pintor que, com habilidade, consegue combinar sugestão e figuratividade em uma única imagem. Ele procura o campo de tensão entre atribuição de significado e matéria e assim apresenta ao observador imagens expressivas e dramáticas.

Uma linha que percorre o trabalho de Hans Pruijn é a tensão estrutural entre homem, natureza e cultura. O realismo recebe, em seu trabalho, uma aparência irreal. Diferentes culturas, eras e esferas são combinadas e conectadas como em uma colagem. Isso confere aos seus motivos uma estranha intensidade. Seu trabalho é dinâmico e expressivo. As fronteiras entre luz e sombra, ar, terra e homem são nítidas. As cores são fortes e ricas em contraste, além disso a tinta é aplicada de forma particularmente poderosa. A perspectiva transmite essa impressão dinâmica. Ele posiciona seus personagens, em grande parte, na frente de suas pinturas, dentro de si mesmos, isolados do fundo. Às vezes, o olho repousa sobre uma cor ou sobre uma pincelada curiosa. Então percebe-se que nenhuma das figuras está olhando para você. A obra, portanto, ganha um caráter deliberadamente anônimo para o observador. O olhar está afastado. Como se o retrato fosse determinado pela ideia de que existe apenas um olhar destinado ao mundo exterior e outro destinado ao retratado. Assim, ele projeta seus desejos e sonhos no mundo vivido de seus personagens pintados. O jogo de cores não separa completamente as relações entre o homem e o ambiente, mas cria coesão. Ainda assim, a realidade permanece à distância, de modo que sua imaginação seja estimulada sem limites.

Sobre Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) formou-se na Academia de Belas Artes de Arnhem. Ele vive e trabalha em seu ateliê-residência com a "TOONKAMER" na Steynlaan, em Zeist, onde expõe seus quadros, muitas vezes em conjunto com obras de artistas amigos. Uma linha em seu trabalho é a tensão estrutural entre homem/natureza e cultura. Seu material e cor são vibrantes, intensos. Ouse olhar, que ele o suga. Seus quadros relativizam, apontam tendências, analysam, sonham e seduzem. Para ele, mais importante é transmitir a atmosfera e a experiência de uma paisagem do que uma representação precisa e fiel da realidade. Devido à presença frequente de palas (pilares) em suas paisagens pintadas, sempre existe “um caminho” de volta, que oferece apoio/estabilidade — um caminho comum em nossa vida.